Sonia J. - "Blues-Sediments II"






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127342 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sonia J. Blues-Sediments II er et akrylmåleri (80 × 80 cm, 1 kg) fra utgaven II/XII, håndsignert, laget i 2026 i Portugal i abstrakt stil etter 2020, i utmerket stand og uinnrammet.
Beskrivelse fra selgeren
Minimal støy. Maksimal dybde.
Dette samtidsabstrakte oljemaleri er skapt for raffinerte, moderne interiører hvor ett enkelt verk må formidle atmosfære uten visuell aggressjon. I et kvadratisk format på 80 × 80 cm leses verket som et felt av flytende plis/strømmer—lagdelte turkise, aqua, teal og dype kobolttoner som skifter med avstand og lys. Bevegelsen er uttrykksfull, men kontrollert, med myke vertikale og diagonale overganger som antyder tekstilaktige folder, vannslør eller vindformet sediment. Det er et sterkt valg for kuraterte rom fordi det tilfører dybde og rolig energi samtidig som det holder seg arkitektonisk «ren»—ideelt for rom med nøytrale fargepaletter, naturlig treverk, stein eller minimalistiske møbler.
Materialitet og overflate:
->Olje på lerret
-> Lagdelte oljemaleringspartier med synlig tonalt dybde (fra blek aqua til dyp blå)
->Naturlig oljeglans øker metningen og lysstyrken
->Overflaten reagerer spesielt godt på vinklet lys, og avslører subtile relieffer og overganger
-> Lerret egnet for profesjonell strekk og langtidsutstilling
Fotografi og fargegjengivelse:
Alle fotografier ble tatt i naturlig lys, uten filtre eller digital forbedring.
Fargene kan skifte noe avhengig av lysets temperatur og veggfargen—noe typisk for originale oljemalerier med lagdelte overflater.
Anbefalinger om bosted — Ideell for:
->Stuer (centrert over sofaen/konsollen)
->Soverom (over hodegavlen, spesielt i rolige paletter)
->rolige lesekroker og koselige sitteområder
-> Mottaks-/resepsjons- og loungeområder som trenger et markant uttalelsesmøbel.
Anbefalt belysning:
->Varmt eller nøytralt lys (3000K–4000K)
-> Retningsbestemt eller vinkelbelysning for å forsterke dybde og overflatens nyanser
->Unngå kald, flat frontalbelysning (det flater ut oljens dimensjonalitet)
Tilstand:
->Utmerket tilstand
->Unframed
-> Klar for profesjonell montering / utspenning
->Rammeanbefalinger
->Best presentert nøyaktig som i referansebildet:
->Ren hvit matte for å gi komposisjonen pusterom og øke opplevd verdi
-> Ramme med rette kanter, nedtonet (mørkt treverk eller dempet bronsetone) for å forankre bluesen uten å konkurrere
Denne løsningen er spesielt effektiv i klassiske og neoklassiske interiører, raffinerte boligmiljøer og resepsjonsområder der tydelighet og utførelse er viktig.
Urammet visning er mulig, men innrammet som vist får verket til å fremstå som mer målbevisst, stabilt og «avklart».
OM SONIA J.:
Kunstneren er en samtidsaktig abstrakt maler og tidligere konserndirektør hvis verk er laget spesielt for eksklusive boliger, bedriftsmiljøer, gjestfrihets- og velvære-miljøer. Hennes praksis fokuserer på struktur, balanse og følelsesmessig tilbakeholdenhet, og produserer kunstverk som integreres sømløst i raffinerte interiører uten å dominere rommet. Hennes malerier bestilles og samles inn for private hjem, lederkontorer, hoteller og spa-miljøer i Italia og Portugal, inkludert kuraterte samlinger for spa-innstillinger i Monte Baldo-regionen.
Hun har stilt ut internasjonalt i Milano, Lecce, Venezia, Barcelona og Portugal. Hun ble valgt til TOP Berlin, nominert til Årets kunstner 2025 i Venezia, og ble utnevnt til Kunstneren i måneden av ITSLIQUID Group. Hennes arbeid har fått profesjonell kuratorisk tilbakemelding fra internasjonalt anerkjente institusjoner, inkludert Perrotin, OBRA Art og Galleria La Scalo.
Nyt ditt nye Artpiece!
Sonia J.
Minimal støy. Maksimal dybde.
Dette samtidsabstrakte oljemaleri er skapt for raffinerte, moderne interiører hvor ett enkelt verk må formidle atmosfære uten visuell aggressjon. I et kvadratisk format på 80 × 80 cm leses verket som et felt av flytende plis/strømmer—lagdelte turkise, aqua, teal og dype kobolttoner som skifter med avstand og lys. Bevegelsen er uttrykksfull, men kontrollert, med myke vertikale og diagonale overganger som antyder tekstilaktige folder, vannslør eller vindformet sediment. Det er et sterkt valg for kuraterte rom fordi det tilfører dybde og rolig energi samtidig som det holder seg arkitektonisk «ren»—ideelt for rom med nøytrale fargepaletter, naturlig treverk, stein eller minimalistiske møbler.
Materialitet og overflate:
->Olje på lerret
-> Lagdelte oljemaleringspartier med synlig tonalt dybde (fra blek aqua til dyp blå)
->Naturlig oljeglans øker metningen og lysstyrken
->Overflaten reagerer spesielt godt på vinklet lys, og avslører subtile relieffer og overganger
-> Lerret egnet for profesjonell strekk og langtidsutstilling
Fotografi og fargegjengivelse:
Alle fotografier ble tatt i naturlig lys, uten filtre eller digital forbedring.
Fargene kan skifte noe avhengig av lysets temperatur og veggfargen—noe typisk for originale oljemalerier med lagdelte overflater.
Anbefalinger om bosted — Ideell for:
->Stuer (centrert over sofaen/konsollen)
->Soverom (over hodegavlen, spesielt i rolige paletter)
->rolige lesekroker og koselige sitteområder
-> Mottaks-/resepsjons- og loungeområder som trenger et markant uttalelsesmøbel.
Anbefalt belysning:
->Varmt eller nøytralt lys (3000K–4000K)
-> Retningsbestemt eller vinkelbelysning for å forsterke dybde og overflatens nyanser
->Unngå kald, flat frontalbelysning (det flater ut oljens dimensjonalitet)
Tilstand:
->Utmerket tilstand
->Unframed
-> Klar for profesjonell montering / utspenning
->Rammeanbefalinger
->Best presentert nøyaktig som i referansebildet:
->Ren hvit matte for å gi komposisjonen pusterom og øke opplevd verdi
-> Ramme med rette kanter, nedtonet (mørkt treverk eller dempet bronsetone) for å forankre bluesen uten å konkurrere
Denne løsningen er spesielt effektiv i klassiske og neoklassiske interiører, raffinerte boligmiljøer og resepsjonsområder der tydelighet og utførelse er viktig.
Urammet visning er mulig, men innrammet som vist får verket til å fremstå som mer målbevisst, stabilt og «avklart».
OM SONIA J.:
Kunstneren er en samtidsaktig abstrakt maler og tidligere konserndirektør hvis verk er laget spesielt for eksklusive boliger, bedriftsmiljøer, gjestfrihets- og velvære-miljøer. Hennes praksis fokuserer på struktur, balanse og følelsesmessig tilbakeholdenhet, og produserer kunstverk som integreres sømløst i raffinerte interiører uten å dominere rommet. Hennes malerier bestilles og samles inn for private hjem, lederkontorer, hoteller og spa-miljøer i Italia og Portugal, inkludert kuraterte samlinger for spa-innstillinger i Monte Baldo-regionen.
Hun har stilt ut internasjonalt i Milano, Lecce, Venezia, Barcelona og Portugal. Hun ble valgt til TOP Berlin, nominert til Årets kunstner 2025 i Venezia, og ble utnevnt til Kunstneren i måneden av ITSLIQUID Group. Hennes arbeid har fått profesjonell kuratorisk tilbakemelding fra internasjonalt anerkjente institusjoner, inkludert Perrotin, OBRA Art og Galleria La Scalo.
Nyt ditt nye Artpiece!
Sonia J.
