Dikhotomy - Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127726 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer et giclée digitalt trykk på 350 g/m² bomullstøy i størrelse 50 × 80 cm, med tittelen Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition (1/1), håndsignert på baksiden, i utmerket stand, utgitt som en begrenset utgave i 2026 med en flerfarget komposisjon inspirert av popkunst.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 50 × 80 cm.
Bildet i seg selv måler 40 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite kanter på alle sider, noe som gjør montering ren og profesjonell uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller struktering. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et autentisitetssertifikat (COA).
/// "Kunstverket fusjonerer direkte med Nighthawks av Edward Hopper, og flytter atmosfæren av urban ensomhet og kunstig lys inn i universet til Springfield, der Moe’s Bar erstatter den opprinnelige diners og animerte figurer bebor rommet for moderne fremmedgjøring, og forvandler Hoppers eksistensielle melankoli til en tydelig parodi som avslører at selv i tegneserieform forblir natten introspektiv."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e-post. Inni pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder fullstendig artistinformasjon og bevis på autentisitet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Forsiktig rullet inn i et resirkulerbart papprør og plassert i en rigid eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger behandles innen 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 virkedager i Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalt verk av Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Trenet i reklame design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han helt gikk over til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt kjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner der klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten skånselløshet. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturkritikk for å provosere både refleksjon og moro.
Hvert verk er et resultat av en kreativ konflikt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som fusjonerer menneske og teknologi. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «I am Jesus» ble omtalt på forsiden av Newsweek (Polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, kunstmashup, popkulturkunst, Edward Hopper-inflytelse, tolkning av Nighthawks, Simpsons-kunst, tegneserie-realisme, kulturell parodi, urbant ensomhetstema, moderne ensomhet, animerte figurer, Moe Bar-referanse, dinerscene-kunst, nattby-maleri, dramatisk belysning, filmatisk komposisjon, kunsthistorie-remiks, nytolning av klassikere, museuminspirert kunst, kunsttrykk i høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlerkunst, Matt Groening, statement-piece, kulturell kommentarer, visuell ironi, nostalgisk estetikk, TV-iconografi, samtidsymbolikk, pop-surrealisme, malerisk realisme, konseptuelt figurativ kunst, kunstsamlerverk, museums-kvalitettrykk, fortellende maleri, geometrisk komposisjon, kunstig lysglød, psykologisk spenning, gul palett-kontrast, ikoniske figurer gjenoppfunnet, kunst og media, satirisk kunst, alternativ klassiker, historisk møter popkultur, kunstnerisk provokasjon, lagd betydning, raffinert komposisjon, moderne parodi, natt-byens stemning, tidløs men moderne, visuelle fortelling, emosjonell nyanse, stille drama, amerikansk realisme-referanse, samtidsgallerikunst, dristig fortellende kunst, cartoon-mashup, filmatmosfære, the Simpsons, neonlys-effekt, kunst med humor, kulturell tidsforbrytelse, reinterpretasjonsmesterverk, moderne klassisk fusjon, pop ikon-remix, nostalgisk nytolkning, kunstutstillingsverk, nattbar-estetikk, eksistensiell undertone, kunst og TV, amerikansk popkunst, malerisk tekstur, ikonisk scene reimagined, konseptuelt landskap, humor og melankoli, samtids- fin kunst, hyllningsmaleri, intellektuell parodi, kreativ appropriasjon, kunst inspirert av Hopper, reflekterende ensomhet, tegneserie møter realisme, kunstnerisk krysning, statementsk kunstverk, moderne museums-kunst, høy detaljeringsgrad, lagd fortelling, kulturell satires, urban historiefortelling
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 50 × 80 cm.
Bildet i seg selv måler 40 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite kanter på alle sider, noe som gjør montering ren og profesjonell uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller struktering. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et autentisitetssertifikat (COA).
/// "Kunstverket fusjonerer direkte med Nighthawks av Edward Hopper, og flytter atmosfæren av urban ensomhet og kunstig lys inn i universet til Springfield, der Moe’s Bar erstatter den opprinnelige diners og animerte figurer bebor rommet for moderne fremmedgjøring, og forvandler Hoppers eksistensielle melankoli til en tydelig parodi som avslører at selv i tegneserieform forblir natten introspektiv."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e-post. Inni pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder fullstendig artistinformasjon og bevis på autentisitet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Forsiktig rullet inn i et resirkulerbart papprør og plassert i en rigid eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger behandles innen 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 virkedager i Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalt verk av Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Trenet i reklame design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han helt gikk over til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt kjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner der klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten skånselløshet. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturkritikk for å provosere både refleksjon og moro.
Hvert verk er et resultat av en kreativ konflikt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som fusjonerer menneske og teknologi. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «I am Jesus» ble omtalt på forsiden av Newsweek (Polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, kunstmashup, popkulturkunst, Edward Hopper-inflytelse, tolkning av Nighthawks, Simpsons-kunst, tegneserie-realisme, kulturell parodi, urbant ensomhetstema, moderne ensomhet, animerte figurer, Moe Bar-referanse, dinerscene-kunst, nattby-maleri, dramatisk belysning, filmatisk komposisjon, kunsthistorie-remiks, nytolning av klassikere, museuminspirert kunst, kunsttrykk i høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlerkunst, Matt Groening, statement-piece, kulturell kommentarer, visuell ironi, nostalgisk estetikk, TV-iconografi, samtidsymbolikk, pop-surrealisme, malerisk realisme, konseptuelt figurativ kunst, kunstsamlerverk, museums-kvalitettrykk, fortellende maleri, geometrisk komposisjon, kunstig lysglød, psykologisk spenning, gul palett-kontrast, ikoniske figurer gjenoppfunnet, kunst og media, satirisk kunst, alternativ klassiker, historisk møter popkultur, kunstnerisk provokasjon, lagd betydning, raffinert komposisjon, moderne parodi, natt-byens stemning, tidløs men moderne, visuelle fortelling, emosjonell nyanse, stille drama, amerikansk realisme-referanse, samtidsgallerikunst, dristig fortellende kunst, cartoon-mashup, filmatmosfære, the Simpsons, neonlys-effekt, kunst med humor, kulturell tidsforbrytelse, reinterpretasjonsmesterverk, moderne klassisk fusjon, pop ikon-remix, nostalgisk nytolkning, kunstutstillingsverk, nattbar-estetikk, eksistensiell undertone, kunst og TV, amerikansk popkunst, malerisk tekstur, ikonisk scene reimagined, konseptuelt landskap, humor og melankoli, samtids- fin kunst, hyllningsmaleri, intellektuell parodi, kreativ appropriasjon, kunst inspirert av Hopper, reflekterende ensomhet, tegneserie møter realisme, kunstnerisk krysning, statementsk kunstverk, moderne museums-kunst, høy detaljeringsgrad, lagd fortelling, kulturell satires, urban historiefortelling
