Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127823 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, en giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomullskanvas, 50 × 70 cm, bilde 40 × 60 cm med 5 cm hvite kanter, håndsignert på baksiden, begrenset opplag 1/1, produksjon 2026 i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullslerret, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildeformatet er 40 × 60 cm og trykket har 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten at kunstverket blir beskåret. Perfekt for innramming eller stretching. Kunstverket er håndunderskrevet på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
/// "Et obligatorisk stopp midt i den interstellare ørkenen, hvor romdrakten finner skygge under en McStation som stiger som en bedrifts-oase i den uendelige tomrommet, og minner oss mykt om at uansett hvor langt vi reiser, vil det alltid finnes en standardisert tilflukt klar til å tilby kalde drikker, sukker og den betryggende illusjonen av hjem."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e-post. Inni pakken finner du også et håndsignert kort, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Forsiktig rullet i en resirkulerbar pappkasse og plassert i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Beregnet levering: 3–5 arbeidsdager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalt verk av Nando López, digital kunstner bosatt i Barcelona. Utdannet i reklame/design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut slo seg ned i moteillustrasjon og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie digitale collager og illustrasjoner der klassisk kunst og samtidskultur møtes uten å holde igjen. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av en kreativ sammenstøt mellom håndlaget digitalkliping og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som fusjonerer menneske og teknologi. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet ensom utstilling ved Gamla Kraftstationen Galleri (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon “I am Jesus” ble omtalt på forsiden av Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, surrealistisk landskap, pop-arkitektur, astronautkunst, romforskningstema, bedriftsymbolikk, kunst som forbrukerkultur, rosa bygninger, ørkenlandskap, sci-fi-inspirasjon, retrofuturisme, pastellfargeskala, minimalistisk komposisjon, filmatisk belysning, fortellende maleri, kulturell kommentar, moderne ironi, konseptkunst, kunsttrykk av høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlerkunst, påstandskunst, hyperreell maleri, digital realisme, poetisk realisme, drømmende atmosfære, myke himmeltoner, vid horisont, ensom figur, futuristisk nostalgi, merkevarekulturkritikk, romdraktportrett, arkitektonisk symbolikk, pop-surrealisme, museumsstil kunstverk, kunstsamler-verk, museums-kvalitetstrykk, visuell paradoks, spenning mellom utforskning og forbruk, samtids-symbolikk, raffinert komposisjon, ren linje-estetikk, urban møter kosmisk, alternativt landskap, fantasifull realisme, sci-fi-narrativ, kunstutstillingsverk, dristig narrativ kunst, ikonisk bilder, kulturell adjektiv, moderne myte, global merkevare-ikonografi, humoristisk realisme, pastell-surrealisme, ettertenksom stemning, isolasjonstema, science fiction-kunst, moderne tempel-konsept, bedriftsutopiske, estetisk minimalisme, filmatisk scene, kunst med budskap, samtidsgalleri-kunst, futuristisk arkitektur, drømmeaktig ørken, symbolsk figur, lekende kritikk, surrealistisk pops art, stille opprør, fantasirik fortelling, myk lysmaleri, høyt detaljnivå i realisme, statement-verk, moderne ikonografi, kulturell satire, forstadsløftingsbilde, overjordisk ro, ironisk heroisme, globalisert fremtid, sci-fi kunst i høy kvalitet, narrativ symbolikk, kunstnerisk provokasjon, elegant ironi, raffinerte estetikk, tidløst samtidig moderne, atmosferisk maleri, kosmisk ensomhet
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullslerret, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildeformatet er 40 × 60 cm og trykket har 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten at kunstverket blir beskåret. Perfekt for innramming eller stretching. Kunstverket er håndunderskrevet på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
/// "Et obligatorisk stopp midt i den interstellare ørkenen, hvor romdrakten finner skygge under en McStation som stiger som en bedrifts-oase i den uendelige tomrommet, og minner oss mykt om at uansett hvor langt vi reiser, vil det alltid finnes en standardisert tilflukt klar til å tilby kalde drikker, sukker og den betryggende illusjonen av hjem."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e-post. Inni pakken finner du også et håndsignert kort, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Forsiktig rullet i en resirkulerbar pappkasse og plassert i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Beregnet levering: 3–5 arbeidsdager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalt verk av Nando López, digital kunstner bosatt i Barcelona. Utdannet i reklame/design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut slo seg ned i moteillustrasjon og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie digitale collager og illustrasjoner der klassisk kunst og samtidskultur møtes uten å holde igjen. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av en kreativ sammenstøt mellom håndlaget digitalkliping og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som fusjonerer menneske og teknologi. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet ensom utstilling ved Gamla Kraftstationen Galleri (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon “I am Jesus” ble omtalt på forsiden av Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, surrealistisk landskap, pop-arkitektur, astronautkunst, romforskningstema, bedriftsymbolikk, kunst som forbrukerkultur, rosa bygninger, ørkenlandskap, sci-fi-inspirasjon, retrofuturisme, pastellfargeskala, minimalistisk komposisjon, filmatisk belysning, fortellende maleri, kulturell kommentar, moderne ironi, konseptkunst, kunsttrykk av høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlerkunst, påstandskunst, hyperreell maleri, digital realisme, poetisk realisme, drømmende atmosfære, myke himmeltoner, vid horisont, ensom figur, futuristisk nostalgi, merkevarekulturkritikk, romdraktportrett, arkitektonisk symbolikk, pop-surrealisme, museumsstil kunstverk, kunstsamler-verk, museums-kvalitetstrykk, visuell paradoks, spenning mellom utforskning og forbruk, samtids-symbolikk, raffinert komposisjon, ren linje-estetikk, urban møter kosmisk, alternativt landskap, fantasifull realisme, sci-fi-narrativ, kunstutstillingsverk, dristig narrativ kunst, ikonisk bilder, kulturell adjektiv, moderne myte, global merkevare-ikonografi, humoristisk realisme, pastell-surrealisme, ettertenksom stemning, isolasjonstema, science fiction-kunst, moderne tempel-konsept, bedriftsutopiske, estetisk minimalisme, filmatisk scene, kunst med budskap, samtidsgalleri-kunst, futuristisk arkitektur, drømmeaktig ørken, symbolsk figur, lekende kritikk, surrealistisk pops art, stille opprør, fantasirik fortelling, myk lysmaleri, høyt detaljnivå i realisme, statement-verk, moderne ikonografi, kulturell satire, forstadsløftingsbilde, overjordisk ro, ironisk heroisme, globalisert fremtid, sci-fi kunst i høy kvalitet, narrativ symbolikk, kunstnerisk provokasjon, elegant ironi, raffinerte estetikk, tidløst samtidig moderne, atmosferisk maleri, kosmisk ensomhet
