Anoop Kamath - Playfulness






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127923 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anoop Kamath, Playfulness, 2012, akryl på lerret, ca. 122 cm × 122 cm (4 ft × 4 ft), originalt stilleben, håndsignert med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en tilknytning til et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.
Auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente Indo-European-kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk trening i billedkunst og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som engasjerte seg seriøst i digital kunst ved siden av maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har hatt separatutstillinger og deltatt i en rekke kuraterte gruppeutstillinger på store institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internationalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og mer dertil. Hans CV inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale utvekslingsutstillinger, veldedighets- og museumsrelaterte visninger, samt banebrytende gruppeutstillinger som plasserer hans praksis innenfor bredere samtids- og sosio-kulturelle samtaler.
I de senere årene har hans profesjonelle omfang utvidet seg til å inkludere kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, noe som posisjonerer ham ikke bare som en utøvende kunstner, men også som en konseptuell fasilitator som tar for seg temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk grunnlag og kuratorisk lederskap, gjør Anoop Kamath til en modig og troverdig stemme innen moderne indisk kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeutstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Innsamlingsutstilling for dyrevelferd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; inaugurert med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeutstilling hos The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppeutstilling av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeutstilling av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25. april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeutstilling, Gallery Ragini, New Delhi (17. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppearbeid til fordel for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (17. desember 2008 – 9. januar 2009).
2008: Gruppeutstilling — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeutstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18.–19. november 2007).
2007: Coming Together — Gruppeutstilling kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7.–12. november 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeutstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeutstilling kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppeutstilling kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeutstilling, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeutstilling til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeutstilling kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Grupputsilling for Tsunami Offer Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeutstilling kuratert av Sudhasattabasu hos Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-European (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til hans indiske røtter og en stor kjærlighet til hans nåværende hjemland, Europa.
Veer Hooda har stilt ut hos noen av de fremste gallerier og utstillinger i verden og har nylig avsluttet sin utsolgte utstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet delta i Venezia-biennalen 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger i Europa og Østerrike og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.
Selv om hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sensitivitet utviklet gjennom årene med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet.
Beliggende mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell bro og gir tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som raskt oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et særegent insider-perspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende institusjon for samtidskunst basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksiser innen ny media i en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturforståelse og en internasjonal utsikt, fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle atelierplasser og fremmer tverrfaglig samarbeid innenfor et av Asias mest innflytelsesrike metropolartmiljøer.
NIV fungerer som en kobling mellom kunstøkosystemet — som forbinder kunstnere, institusjoner og publicum — og står som et senter for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstscene opplever et enestående øyeblikk — dynamisk, intellektuell, med mange stemmer, og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin globale oppstigning.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for sin kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert verk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonnerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil bli tilbudt eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gi europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museumsnivå indisk samtidskunst gjennom en etablert internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling — det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk hvor markedet er livlig, framoverlent og fullt av muligheter.
Om Kunstverket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og autentisitet: Alle verk er håndsignert av kunstneren og et signert Certificat of Authenticity for alle verk vil bli levert av NIV Art Center.
Pakking & Forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret på vei til kjøper.
Avgifter og import: Importavgifter på originalt verk til de fleste EU-land er 0%, men enkelte land kan kreve en Import-MVA på 5-12% og/eller klare gebyrer som må betales av kjøper før levering, dette må i de fleste tilfeller gjøres elektronisk gjennom leveringsselskapets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi hjelper gjerne hvis det er behov for noe.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en tilknytning til et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.
Auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente Indo-European-kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk trening i billedkunst og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som engasjerte seg seriøst i digital kunst ved siden av maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har hatt separatutstillinger og deltatt i en rekke kuraterte gruppeutstillinger på store institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internationalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og mer dertil. Hans CV inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale utvekslingsutstillinger, veldedighets- og museumsrelaterte visninger, samt banebrytende gruppeutstillinger som plasserer hans praksis innenfor bredere samtids- og sosio-kulturelle samtaler.
I de senere årene har hans profesjonelle omfang utvidet seg til å inkludere kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, noe som posisjonerer ham ikke bare som en utøvende kunstner, men også som en konseptuell fasilitator som tar for seg temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk grunnlag og kuratorisk lederskap, gjør Anoop Kamath til en modig og troverdig stemme innen moderne indisk kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeutstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Innsamlingsutstilling for dyrevelferd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; inaugurert med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeutstilling hos The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppeutstilling av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeutstilling av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25. april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeutstilling, Gallery Ragini, New Delhi (17. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppearbeid til fordel for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Five-person Show — Crimson Art Resource, Bangalore (17. desember 2008 – 9. januar 2009).
2008: Gruppeutstilling — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeutstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18.–19. november 2007).
2007: Coming Together — Gruppeutstilling kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7.–12. november 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeutstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeutstilling kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppeutstilling kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeutstilling, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeutstilling til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeutstilling kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Grupputsilling for Tsunami Offer Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeutstilling kuratert av Sudhasattabasu hos Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-European (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til hans indiske røtter og en stor kjærlighet til hans nåværende hjemland, Europa.
Veer Hooda har stilt ut hos noen av de fremste gallerier og utstillinger i verden og har nylig avsluttet sin utsolgte utstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet delta i Venezia-biennalen 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger i Europa og Østerrike og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.
Selv om hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sensitivitet utviklet gjennom årene med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet.
Beliggende mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell bro og gir tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som raskt oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et særegent insider-perspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende institusjon for samtidskunst basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksiser innen ny media i en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturforståelse og en internasjonal utsikt, fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle atelierplasser og fremmer tverrfaglig samarbeid innenfor et av Asias mest innflytelsesrike metropolartmiljøer.
NIV fungerer som en kobling mellom kunstøkosystemet — som forbinder kunstnere, institusjoner og publicum — og står som et senter for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstscene opplever et enestående øyeblikk — dynamisk, intellektuell, med mange stemmer, og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin globale oppstigning.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for sin kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert verk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonnerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil bli tilbudt eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gi europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museumsnivå indisk samtidskunst gjennom en etablert internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling — det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk hvor markedet er livlig, framoverlent og fullt av muligheter.
Om Kunstverket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og autentisitet: Alle verk er håndsignert av kunstneren og et signert Certificat of Authenticity for alle verk vil bli levert av NIV Art Center.
Pakking & Forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret på vei til kjøper.
Avgifter og import: Importavgifter på originalt verk til de fleste EU-land er 0%, men enkelte land kan kreve en Import-MVA på 5-12% og/eller klare gebyrer som må betales av kjøper før levering, dette må i de fleste tilfeller gjøres elektronisk gjennom leveringsselskapets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi hjelper gjerne hvis det er behov for noe.
