A. De Luca (1979) - Prima del Sipario

Før teppet går
Oljemaleri på lerret, 40 × 30 cm
A. De Luca

I en intim tidsstund skildrer A. De Luca en ung ballerina, fanget i det mest private og avslørende øyeblikket av sin kunst: øyeblikket som skjer før hun entrer scenen.
Sittende på et lavt trekrakk, inntar figuren med naturlig eleganse midten til høyre i komposisjonen. Overkroppen vippes litt framover, hodet bøyd i et uttrykk av absolutt konsentrasjon. De blonde hårene er samlet i en myk chignon, festet av en liten hvit blomst som ser ut til å fange det siste lyset før scenens mørke. Ansiktet, lett dekket av skygge, uttrykker en stille, nesten hellig dedikasjon.
Hendene – smale, presise fingre – knyter de lange silkebåndene til tåskoene. Gjerningen er langsom, bevisst: det er ikke dans ennå, det er fortsatt bønn. Den hvite bodyen smyger seg mot huden med lettheten til en annen hud, mens tutuen åpner seg rundt hoftene i en sky av luftig tulle, malt med tette, vibrerende penselstrøk, nesten skulpturelle. Hver fold i tule ser ut til å puste, fange lys og luft i et spill av blek hvitt, kalde blåtoner og preg av perlegrå.
Leggene, sterke og veltrente som følge av daglig disiplin, står i kontrast til den tilsynelatende skjøre kjolen. De helt hvite skoene er allerede halvveis knyttet; snoren som danseren binder seg i glir mellom fingrene som skjebnens tråd. Føttene, buet i den typiske en pointe-posisjonen også når man sitter, forteller om mange års ofre og om en nåde som er oppnådd til en stor pris.
Bakgrunnen er bevisst flyktig, et pust av farge: vanngrønne og koboltblå nyanser smelter sammen til en atmosfære som minner om et prøverom eller et backstage, mens på høyre finnes et rosa-lilla draperi, mykt og kroppslig, som minner om at bak denne stillheten ligger teatret, publikumet, lyset fra scenebelysningen. Gulvet, så vidt antydet med fuktige reflekser, ser ut til å holde igjen ekkoet av skrittene som snart vil passere over det.
Lyset, mykt og skrått, kommer fra venstre og former kroppen med en ømhet som nesten er karavaggesk, og fremhever skulderens kurve, brystets markerte kontur, halsens rene linje. Det er et lys som ikke avslører, men stryker: det gjør kroppens konkretet til noe eterisk, hengende mellom materie og drøm.
De Luca, med en teknikk som forener strengheten i moderne realisme med friheten i det impressionistiske uttrykket, klarer å gjøre den håndgripelige stillheten som går foran musikken. Det er ingen retorikk, ingen sentimentalitet: bare kroppens nakne sannhet som forbereder seg på å omdannes til ren følelse.
I dette lille, intense oljemaleriet på lerretet gir kunstneren oss ikke bare en ballerina, men selve essensen av dansen: det usynlige øyeblikket der tretthet blir nåde, smerte blir letthet, og en jente av kjøtt og blod blir, for et øyeblikk, udødelig.