Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Dette verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Høykvalitets glatt papir. Kunstfotografi med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021. Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, foran og bak. Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-haus i Paris, for 9 år siden, kjente Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriskeskapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, har Agathe etablert seg som en stigende skikkelse i samtidskunstens scene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstige og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes betydningsfulle bidrag til ulike messer, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og forsterket hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskré kromatisk uttrykk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler av en eksplosiv intensitet som søker å gjenopprette bånd til skjulte ting, og tar betrakteren ut av det synlige.Lærret utøver en kraft og svarer på hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, utført med Ballpoint-stift, bærer en ustabilt sterk tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med beroligende sanseinntrykk, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av poeterier rytmer hennes univers med lirisk preg som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utkommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i analytisk transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør henne i stand til å integrere dypt psykologiske dimensjoner i sin kunst, som bærer preg av nye dimensjoner.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsnevnene er ikke bare til stede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innvirkning på samtidskunstfeltet.

Agathe Toman fortsetter å fascinerer og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn til kompleksiteten i menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelsene deles med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i sitt miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og uhåndgripelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets omgivelse. Verkene mine er preget av en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon og åpner en passage til underbevisstheten.

Jeg plasserer denne viljen i selve materieliteten til mine verk: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, hvor mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer ved svart kontakt, eller lyser av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for all etterligning, og vekker ren emosjon, fremkaller bevisstgjøring av det Utviskes; mine verk blir dermed speil av disse indre aspekter som ikke er avslørt.

Et nøye samspill mellom mine hender og pigmenter, grafitt og penn, det jeg legger av stoff på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En økt særegenhet.

Jeg arbeider slik med å fiksere bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre meg selv til det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe som man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Dette inkongruøse intensifiserte, subtilt tent, som underlegger oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allomgjengelser, forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et helt unik avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sider til å smelte inn.
Verdi ligger ikke i estetikk, den ligger i vibrasjonene mine verk frembringer hos betrakteren. Dette er to sanseopplevelser som møtes, ikke to atskilte individer. Det er en levende prosess. Verket transcenderer umiddelbarhet. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir også skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg legger opp til en vei mot en ny visjon av sin Være, til seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg inviterer, er det psykologiske resonanser som samsvarer og stemmer overens i en felles symfoni, et inngått dialog begynner å oppstå, en rytme kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en uklart reflekterte skygge. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende erfaring.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskets sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner en gjenklang, at ordene gir gjenlyd.
Det som er viktig, er det verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

"Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i påvente av psykologisk innskrivning. Det menneskelige vesen lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i det ikke har funnet et speil, en gjensvar, en lyttende mottaker og forblir i vandrende tilstand." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.