Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
| 8 € | ||
|---|---|---|
| 7 € | ||
| 6 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
The Turtle and the Seahorse, en original oljemaleri fra 2006 av Antonio Sciacca (Italia), 68 × 75 cm, håndsignert og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Et stilleben satt opp som en meditativ betraktning over tid, overlevelse og stillhetens utholdenhet. I sentrum beveger skilpadden seg sakte over en lav hylle, skallet dens fremstilt med nesten geologisk tålmodighet. Skapningens blikk er våkent, men uforstyrret, og legemliggjør lang levetid snarere enn bevegelse.
Til høyre reiser et sjøhest seg vertikalt, bevart og immobilisert, og gjør et levende vesen til et objekt for ettertanke. Dens delikate form står i kontrast til skilpaddens tyngde og varighet. Sammen antyder de motsatte rytmer i naturen: det eldgamle og terrestriske kontra det skjøre og marine.
Bak dem står en terrakottakrukke dekket av eføy, og den bringer med seg en tone av utholdenhet og forfall. Eføyen klatrer mykt, likegyldig den stillheten som ligger under, og forsterker maleriets sentrale spenning mellom liv som fortsetter og liv som har blitt stanset. Den varme, dempede bakgrunnen og det teatralske draperiet minner om klassiske stilleben-tradisjoner, mens utvalget av motiver tilfører en tydelig moderne uro.
Komposisjonen kjennes mindre dekorativ enn filosofisk, og inviterer betrakteren til å vurdere hvordan objekter, skapninger og symboler overlever sin opprinnelige kontekst og blir av tidens gang forvandlet til relikvier, trofeer eller vitner.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilia) er en fremtredende italiensk maler kjent for sin raffinerte fusjon av klassisk teknikk og moderne følsomhet. Hans arbeid reflekterer en dyp respekt for renessanse- og neoklassiske tradisjoner, tolket gjennom et intimt og moderne perspektiv. Sciaccas portretter er kjent for sin stille styrke, psykologiske dybde og tekniske presisjon, ofte med innslag av mytologiske eller historiske motiver som refleksjoner over kontinuitet og skjønnhet. Utstilt internasjonalt, står hans malerier som et vitnesbyrd om den varige dialogen mellom kunst, menneskehet og tid.
Et stilleben satt opp som en meditativ betraktning over tid, overlevelse og stillhetens utholdenhet. I sentrum beveger skilpadden seg sakte over en lav hylle, skallet dens fremstilt med nesten geologisk tålmodighet. Skapningens blikk er våkent, men uforstyrret, og legemliggjør lang levetid snarere enn bevegelse.
Til høyre reiser et sjøhest seg vertikalt, bevart og immobilisert, og gjør et levende vesen til et objekt for ettertanke. Dens delikate form står i kontrast til skilpaddens tyngde og varighet. Sammen antyder de motsatte rytmer i naturen: det eldgamle og terrestriske kontra det skjøre og marine.
Bak dem står en terrakottakrukke dekket av eføy, og den bringer med seg en tone av utholdenhet og forfall. Eføyen klatrer mykt, likegyldig den stillheten som ligger under, og forsterker maleriets sentrale spenning mellom liv som fortsetter og liv som har blitt stanset. Den varme, dempede bakgrunnen og det teatralske draperiet minner om klassiske stilleben-tradisjoner, mens utvalget av motiver tilfører en tydelig moderne uro.
Komposisjonen kjennes mindre dekorativ enn filosofisk, og inviterer betrakteren til å vurdere hvordan objekter, skapninger og symboler overlever sin opprinnelige kontekst og blir av tidens gang forvandlet til relikvier, trofeer eller vitner.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilia) er en fremtredende italiensk maler kjent for sin raffinerte fusjon av klassisk teknikk og moderne følsomhet. Hans arbeid reflekterer en dyp respekt for renessanse- og neoklassiske tradisjoner, tolket gjennom et intimt og moderne perspektiv. Sciaccas portretter er kjent for sin stille styrke, psykologiske dybde og tekniske presisjon, ofte med innslag av mytologiske eller historiske motiver som refleksjoner over kontinuitet og skjønnhet. Utstilt internasjonalt, står hans malerier som et vitnesbyrd om den varige dialogen mellom kunst, menneskehet og tid.
