Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel er en spansk kunstner med en fornem karriere innen visuell kunst. Arbeidene hans er preget av en konstant jakt på konseptuell og teknisk utforskning, samt autentisitet.

Eller lolo som har ført til at han har eksperimentert med forskjellige medier og
stiler gjennom hele karrieren. Selv om han først og fremst er kjent for maleriet sitt, har han også jobbet med andre former for kunstnerisk uttrykk, inkludert skulptur og digital kunst.
M.A.
Miguel de Miguels stil er ofte et møtepunkt mellom abstraksjon og figurasjon, der geometri og farge kombineres på innovative måter for å formidle følelser og refleksjoner rundt samfunnet, menneskets natur og miljøet.
samtidskunst. Arbeidene hans har en sterk symbolsk ladning, og inviterer ofte betrakteren til en personlig og dyp tolkning.

Gjennom karrieren sin har Miguel de Miguel deltatt i en rekke utstillinger både nasjonalt og internasjonalt, og har høstet anerkjennelse fra både kritikere og publikum. Hans engasjement for konstant eksperimentering og søken etter nye uttrykksformer plasserer ham som en ledende skikkelse innen samtidskunstscenen i Spania. Han er en kunstner som viser en sterk interesse for miljøets forvandling og menneskers konstante utvikling, og bruker kunsten sin som en måte å stille spørsmål ved og omdefinere virkeligheten som omgir oss.
Her står figuren med ryggen mot verden, men ikke i tilbaketrekning: den er i en tilstand av mottakelse. Kroppen fiolett blir lengre og skarpere, som om den hadde lært å lytte med hele sin akse. Det er ingen ansikt fordi det ikke finnes noe ytre blikk; bevisstheten vender seg innover.
Den okergule bakgrunnen åpner en lys terskel: den lyser ikke utenfra, men virker å oppstå som et varmt, nesten hjemlig minne, foran hvilket figuren står støtt. De mørke sidene rammer inn scenen som en mental grense, et før og etter, og forsterker følelsen av overgang.
Den kromatiske eksplosjonen i hodet — blått, grønt, rødt — er ikke pynt: det er levende tanke, følelse i ekspansjon. Det er et sinn som ikke ordnes, men blomstrer. Den maleriske gesten er fri, nesten biologisk, som om identiteten ikke var en lukket form, men et felt i konstant reorganisering.
De røde sprett som sprer seg i den blå mantelen introduserer såret og pulsen: små utbrudd av det livlige som minner om at selv i roen finnes friksjon, historie, erfaring.
Denne Testa di Donna bekrefter ikke, erklærer ikke: består. Og i denne varigheten bygger den sin styrke.
Leveres med autentisitetssertifikat.