Algo - Religare

Artiste : Algo (artiste contemporain français, actif en France, né au XXIe siècle)

Nationalité : Française

Titre : Religare

Année : 2024

Technique / Support : Techniques mixtes sur toile (acrylique, matière, coulures, travail gestuel)

Dimensions de l’œuvre (image) : 80 × 80 cm
Dimensions de la toile : 83 × 83 cm
Encadrement : Œuvre encadrée, montée sur châssis entoilé (épaisseur env. 2 cm)

Signature :
Signée, titrée et datée au dos de la toile à la main par l’artiste.

Édition :
Œuvre unique (pièce originale).

Provenance :
Collection de l’artiste (France).

Documentation :
Certificat d’authenticité fourni par l’artiste.

État :

Très bon état général.
Présence volontaire de matière, coulures, reliefs et empâtements faisant partie intégrante du travail artistique.
Toile et châssis en excellent état, sans déchirure ni restauration.

Cadre fait maison par l’artiste.


Livraison :
Œuvre envoyée sur châssis entoilé et dans cadre ( possiblement changeable) soigneusement protégée (emballage renforcé, coins protégés).

Expédition possible en France et à l’international.

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Cette œuvre s’inscrit dans une recherche plastique menée par l’artiste autour de la question du religieux et de sa survivance symbolique dans la pensée contemporaine, notamment en dialogue avec Friedrich Nietzsche et son célèbre énoncé de la « mort de Dieu ».

Religare — terme latin signifiant « relier » — interroge la tension entre disparition du sacré et persistance des formes religieuses dans l’imaginaire collectif.

Sur un fond blanc initialement laissé en suspens par l’artiste, est apparue progressivement une figure rouge évoquant le Christ. Cette émergence non préméditée s’inscrit dans un travail sur la paréidolie : la recherche hasardeuse de figures dans la matière, où la perception devance parfois l’intention.

La figure, à la fois spectrale et vibrante, semble surgir de la toile comme une trace mémorielle ou une réminiscence symbolique. Le rouge intense contraste avec le vide du fond, suggérant à la fois la passion, la violence, le sacrifice et la survivance iconique.

Cette œuvre appartient à une série consacrée à la « recherche hasardeuse de la figure », où Algo explore les mécanismes perceptifs, la mémoire culturelle et la puissance des archétypes.

L’artiste développe une peinture expressive contemporaine, située à la frontière de l’abstraction et de la figuration, questionnant la psychologie collective, la philosophie et l’esthétique de l’apparition.