Agathe Toman - CLOUD #4

Dette verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi til kunst bruk med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke rammet inn, og vedlagt vil være et ekthetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. En svært høykvalitets pigmented digitaltrykk (digigraphie).
Agathe Toman er en kunstner som har vært notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og inkluderer skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute-couture hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Hun har i dag vært bosatt i Landes i tretten år, og fremstår som en stigende skikkelse i samtidskunstens scene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 har hun vært notert hos Sotheby’s, og hennes verk har vært auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne stor suksess og har befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger rundt om i verden.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler i en intensitet som river løs forbindelser til ting som ligger skjult, og fører betrakteren ut av det synlige. Lærretet utøver en kraft og gir gjenklang til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med stille følelsesmessige opplevelser, en gnisning av perfekt likevekt som var ved vår begynnelse. Hennes hundrevis av poesi rytmer hennes univers med lyrikk som karakteriserer hennes arbeid. Første samling kalt «You will have to learn to smile again» kommer vinteren 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse gjennom transaksjonal analyse, som hun har fulgt i fire år i Paris. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess og gir henne muligheten til å integrere svært dypt psykologiske dimensjoner i kunsten som preges av nye tykkelser.

Agathe distanserer ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsretningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten i den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelser som hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i deres miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både perceptible og uuttalelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Verkene mine er preget av emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, som åpner en vei til underbevisstheten.

Jeg innskriver dette ønsket i den materielle egenhet av mine verk: radikalt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket bor sammen med klarhet, blått cracklerer ved berøring med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Målene, installasjonene, tegningene og fotografiene mine er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ekte emosjon og vekker det usynnelige til liv; verkene mine blir dermed speil av disse indre sider som ikke har blitt avslørt.

En nøye sammensmelting mellom mine hender og pigmentene, kull, kulepenn og malinger, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, et resultat uten kontroll. En økende enhet.
Jeg arbeider slik med å fiksere bevegelsen av materie, tettheten av lys, og å sprøyte inn meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistanke om. Noe uventet. Dette uuttalelige så intenst komprimert, subtilt tent, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vann, gravitasjon, bark, disse allestedsnærværende kreftene omformer observatøren med sin kraft. Fremkomsten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verker er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykens tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss.

Observatøren blir også en skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg søker en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som enes og passer i én og samme symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sjelen tegnes, en ustø reflect. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og mektig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine avklarer menneskesinnet, skjerpe sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord får gjenklang.
Det som er viktig, er det verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som faller utenfor prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller som venter på psykisk innskriving. Det menneskelige vesen lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i seg selv ikke har funnet et speil, en gjenklang, en lydhørhet og et beholder og dermed forblir i vandring.» René Roussillon - Manual d psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta