Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Denne verket utgjør en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Kunstfotografi med korn. Fotograferte i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og vedlagt vil det være et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verket nummerert, håndsignert, for- og bakside. Fine art pigmentdigifisering av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er en kunstner som har vært oppført hos Sotheby's siden 2021.

Biografi om kunstneren :
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, gjør Agathe seg gjeldende som en stigende skikkelse på samtidskunstscenen, jevnlig anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 er hun oppført hos Sotheby’s, og verkene hennes har blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes hurtige oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og styrket hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe fremmer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatisk bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler av en overveldende intensitet, som ofte gjenåpner forbindelser til det skjulte og løfter betrakteren ut av det synlige. Lærretet utøver en kraft, og gjenspeiler hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med en Bic- penn, bærer en destabilisert tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de omslutter oss av rolige sanser, minner om en perfekt vekttap, som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrikk som karakteriserer hennes verk. En første samling med tittelen «You will have to learn to smile again» kommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, noe hun har holdt på med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne integrere dype psykologiske dimensjoner i sin kunst, som bærer preg av nye dimensjoner.
Agathe skiller ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sin virksomhet på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse veiene lever ikke bare i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid er anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og omformer til kunst. Erfaringene deler hun med stor gavmildhet.

"MIN VISJON :
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materia. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de etablerer og vibrasjonene, både åpenbare og uuttalelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner en vei til det ubevisste.

Jeg skriver denne viljen inn i selve materien av verkene mine: resolutt abstrakte, i monokromier, nyanserte, der mørket lever i sameksistens med klarhet, blått glitrer ved berøring av svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver for seg en absolutt skapelse, fri for imitasjon, vekker ren emosjon, fremkaller oppvåkning av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre, ikke avslørte sider.

En nøye samspill mellom mine hender og pigmentene, trekullene, kulepennen og maleriene, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine teknikker er aldri gjentatte, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særpreget.
Jeg arbeider slik for å fiksere bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre mitt eget vesen, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Denne uhåndgripelige intensiteten, subtilt tent, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende fenomenene endrer observatøren ved sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, å få andre til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene skaper i betrakteren. Dette er to sanser som møtes, og ikke lenger to separate individualiteter. Dette er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som levende vesener, som skaper nybrytende forbindelser mellom Oss, i oss.

betrakteren blir også skaperen, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, er det psykiske resonanser som kohærer og stemmer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme begynner å kjennes. En anamorfose av sjelen tegner seg, et uoppløselig speil. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper den menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får gjl av de.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokket, eller i påvente av psykisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, en reseptacle og forblir i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta