IRIS - Serendipity 1






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127923 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IRIS Serendipity 1 er et originalverk fra 2026, akryl på Fabriano Torchon 300 g akvarellpapir, 51 × 35,5 cm, håndsignert, solgt med ramme direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
TITTEL: SERENDIPITY 1
TEKNIKK: AKRYL PÅ AKVARELLPAPIR FRA FABRIANO TORCON 300 g.
ÅR: 2026
MÅL: 51 × 35,5 centimeter.
AVSENDING: I RØR ELLER LIGGENDE MED VEDLEGG SERTIFIKAT PÅ EKTETHET
IRISs maleri bor ved en terskel: den mellom barndommen og voksenlivet, mellom gesten som avtegner seg og ordene som ikke kommer. Hennes figurer forteller ikke historier, men bevarer tilstander. De er samlede nærvær, ofte med blikket nedover eller avledet, omgitt av essensielle fargeflater som fungerer som følelsesmessige felt mer enn som virkelige rom.
Fargen — mettet, men aldri aggressiv — brukes som et psykologisk element: gult, rødt, blått beskriver ikke, men beskytter. De er bakgrunner som isolerer figuren fra verdens støy, og skaper en nødvendig avstand for å lytte. Kroppen, malt med en bevisst sårbarhet, er ikke idealisert: den gjennomstrømmes av imperfeksjoner, slør, avbrudd som blir en del av meningen.
IRIS arbeider ved å trekke bort. Den reduserer konteksten, fjerner det overflødige, og lar holdningen og bildets indre rytme få tale. I denne prosessen manifesterer undervisningen til Igor Verrilli seg ikke som en stil, men som en disiplin for blikket: tillit til langsomhet, til konsistens og til tegnets ansvar.
Hennes maleri ber ikke om å tolkes, men om å bli bebodd. Det er et sted for opphold der tiden går saktere, og bildet blir en form for helbredelse: for den som ser, men først og fremst for den som maler.
TITTEL: SERENDIPITY 1
TEKNIKK: AKRYL PÅ AKVARELLPAPIR FRA FABRIANO TORCON 300 g.
ÅR: 2026
MÅL: 51 × 35,5 centimeter.
AVSENDING: I RØR ELLER LIGGENDE MED VEDLEGG SERTIFIKAT PÅ EKTETHET
IRISs maleri bor ved en terskel: den mellom barndommen og voksenlivet, mellom gesten som avtegner seg og ordene som ikke kommer. Hennes figurer forteller ikke historier, men bevarer tilstander. De er samlede nærvær, ofte med blikket nedover eller avledet, omgitt av essensielle fargeflater som fungerer som følelsesmessige felt mer enn som virkelige rom.
Fargen — mettet, men aldri aggressiv — brukes som et psykologisk element: gult, rødt, blått beskriver ikke, men beskytter. De er bakgrunner som isolerer figuren fra verdens støy, og skaper en nødvendig avstand for å lytte. Kroppen, malt med en bevisst sårbarhet, er ikke idealisert: den gjennomstrømmes av imperfeksjoner, slør, avbrudd som blir en del av meningen.
IRIS arbeider ved å trekke bort. Den reduserer konteksten, fjerner det overflødige, og lar holdningen og bildets indre rytme få tale. I denne prosessen manifesterer undervisningen til Igor Verrilli seg ikke som en stil, men som en disiplin for blikket: tillit til langsomhet, til konsistens og til tegnets ansvar.
Hennes maleri ber ikke om å tolkes, men om å bli bebodd. Det er et sted for opphold der tiden går saktere, og bildet blir en form for helbredelse: for den som ser, men først og fremst for den som maler.
