Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

Christian Schad - Varieteprobe

Medium: Tresnitt
Materiale: Papir på kartong
Dimensjoner: 24,5 x 17,5 cm
Kommer uten treboksramme, men med grå Passepartout (ca. 30 x 21 cm)

Utgiver: Edition Panderma, Basel
År: 1925 (trykket i 1966)
Utgave: Dette er en udatert kopi av 230 utgaver (65 hors commerce var udaterte)
Signatur: Signert og datert

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Tilstands-/Restauration:
god tilstand / original tilstand

Ytterligere informasjon:

En sjelden begrenset utgave av den portable samlingen av etter-krigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en udateret kopi av 230 utgaver (65 hors commerce var udaterte) og en del av tredje serie av La Lune en Rodage-bøkene. La Lune en Rodage ble utgitt i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og inneholder til sammen ca. 180 kunstverk som gir et bilde av den kunstneriske avantgarde-scenen mellom 1950- og 1970-tallet. Kunstverkene ble samlet av Carl Laszlo og inkluderte de største kunstnerne på den tiden som bidro med viktige verk, ofte en vendepunkt i deres produksjon og karrierer: Enrico Castellanis verk er for eksempel hans første dokumenterte grafiske arbeid, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste produsert av kunstneren.

Født Christian Schad (21. august 1894 – 25. februar 1982) var en tysk maler knyttet til Dada og den nye objektiviteten-bevegelsen. Sett samlet utgjør Schad-portrettene et ekstraordinært register over liv i Wien og Berlin i årene etter første verdenskrig.
Schad ble født i Miesbach, Øvre Bayern, i en velstående advokatfamilie som støttet ham i nearly halve livet. Han studerte ved kunstakademiet i München i 1913. En pacifist flyktet han til Sveits i 1915 for å unngå verneplikten i første verdenskrig, bosatte seg først i Zürich og deretter i Genève. Begge byene var sentre for Dada-bevegelsen, og Schad ble Dadaist. I Zürich møtte han Dadaister som Hans Arp og Hugo Ball, og også Walter Serner, med hvem han startet Sirius, et litterært tidsskrift. Han var vitne til grunnleggelsen av det kjente Cabaret Voltaire. Fra 1918, mens han bodde i Genève, skapte Schad sin egen versjon av Photogram (som senere ble kalt "Schadographs" av Tristan Tzara) hvor en konturtegning utvikles på kloridpapir som krever ut-printing. Fra 1920 til 1925 tilbrakte han noen år i Roma og Napoli. Etter å ha giftet seg med Marcella Arcangeli, datter av en romersk professor, slo han seg ned i Napoli hvor han gikk på maleri- og tegnekurs ved kunstakademiet. I 1927 utvandret familien til Wien. Maleriene fra denne perioden er nært knyttet til Bevegelsen ny objektivitet. På slutten av 1920-tallet vendte han tilbake til Berlin og bosatte seg der. Schads kunst ble ikke fordømt av nazistene slik verket til Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann og mange andre kunstnere i Neue Sachlichkeit-bevegelsen ble; dette kan ha vært på grunn av mangel på kommersiell suksess eller fordi verkene hans så overfladisk nyklassiske ut. Han ble interessert i østlig filosofi rundt 1930, og hans kunstproduksjon sank raskt. Etter kollapsen av New Yorks børs i 1929, kunne Schad ikke lenger stole på sin fars økonomiske støtte, og han sluttet stort sett å male på begynnelsen av 1930-tallet. I 1937, ukjent for ham, viste Museum of Modern Art tre Schadographs, gitt av Tristan Tzara, i en utstilling om Dada og Surrealisme. Samme år inkluderte nazistene Schad i Great German Art, deres antidot til konferansen Degenerate Art.
Schad levde i unåde i Tyskland gjennom krigen og etterpå. Etter ødeleggelsen av atelieret i 1943 flyttet Schad til Aschaffenburg. Byen satte ham til å kopiere Matthias Grünewalds Jomfru og Barnebarn (Stuppach, sognekirke), et prosjekt han jobbet med frem til 1947. Da hans berlinatelier ble ødelagt i luftangrepet, reddet hans kommende kone Bettina verkene i et spektakulært tiltak og førte dem til ham til Aschaffenburg. Schad fortsatte å male på 1950-tallet i magisk realistisk stil og vendte tilbake på 1960-tallet til eksperimenter med photograms. Schad sin berømmelse begynte ikke å komme seg før på 1960-tallet, da et par utstillinger i Europa sammenfalt med fremveksten av Photorealism.
(Tekst fra Wikipedia)