yamila - KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129461 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer dens eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i byen Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes miljø. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuelt kraftfulle uttrykk temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en dristig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å flette klassiske påvirkninger inn i et moderne språk, noe som gir resultater i verk som er allsidige, friske og dypt sanselige. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som en aktuell kunstnerisk proposisjon av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en profesjonell og sendt i en hard papprør, beskyttet internt med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige fraktselskaper som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Dette verket er en episk og melankolsk konfrontasjon som fusionerer den utemmelige kraften til en manga- og anime-ikon med det introverte nobility of Kintsugi-filosofien (金継ぎ). Kunstneren presenterer karakteren i et øyeblikk av høytidelig pause, men kroppen utstråler en gylden og sprukken energi.
Kroppen til figuren er utformet med en visuell tekstur av knust og restaurert keramikk, hvor et tett nett av gyldne sprekker dekker huden, klærne og den ikoniske stråhatten. Disse gulltrådene reparerer ikke bare, men avslører den sårbarheten som ligger i jakten på store drømmer og ofrene som gjøres under veien. Kintsugi symboliserer her styrken som er blitt formet av motgang, der hver gyllen sikk cher er beviset på et slag som er overvunnet og et fornyet løfte.
Dramatikken i den gyldne lysstyrken, som ser ut til å utstråle fra karakterens kropp, forenes med omgivelsenes mørke og understreker dens natur som et levende skatt. Hatten, en nøkkelkomponent i identiteten, er også sydd sammen med gull, noe som antyder at selv det mest dyrebare lovnaden må repareres og verdsettes kontinuerlig. Verket er en kraftig meditasjon over motstandsdyktighet som den virkelige skatten i livet: en kraft som ikke skjules, men som vises stolt og forvandlet til kilden til en ufravikelig kraft.
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer dens eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i byen Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes miljø. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuelt kraftfulle uttrykk temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en dristig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å flette klassiske påvirkninger inn i et moderne språk, noe som gir resultater i verk som er allsidige, friske og dypt sanselige. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som en aktuell kunstnerisk proposisjon av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en profesjonell og sendt i en hard papprør, beskyttet internt med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige fraktselskaper som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Dette verket er en episk og melankolsk konfrontasjon som fusionerer den utemmelige kraften til en manga- og anime-ikon med det introverte nobility of Kintsugi-filosofien (金継ぎ). Kunstneren presenterer karakteren i et øyeblikk av høytidelig pause, men kroppen utstråler en gylden og sprukken energi.
Kroppen til figuren er utformet med en visuell tekstur av knust og restaurert keramikk, hvor et tett nett av gyldne sprekker dekker huden, klærne og den ikoniske stråhatten. Disse gulltrådene reparerer ikke bare, men avslører den sårbarheten som ligger i jakten på store drømmer og ofrene som gjøres under veien. Kintsugi symboliserer her styrken som er blitt formet av motgang, der hver gyllen sikk cher er beviset på et slag som er overvunnet og et fornyet løfte.
Dramatikken i den gyldne lysstyrken, som ser ut til å utstråle fra karakterens kropp, forenes med omgivelsenes mørke og understreker dens natur som et levende skatt. Hatten, en nøkkelkomponent i identiteten, er også sydd sammen med gull, noe som antyder at selv det mest dyrebare lovnaden må repareres og verdsettes kontinuerlig. Verket er en kraftig meditasjon over motstandsdyktighet som den virkelige skatten i livet: en kraft som ikke skjules, men som vises stolt og forvandlet til kilden til en ufravikelig kraft.

