Joaquin Sorolla (1863-1923), After - Redes





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127342 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Redes er et originalt olje maleri på lerret av Joaquin Sorolla (1863-1923), After, laget i Spania i 1970–1980, i impressionistisk stil, håndsignert, måler 50 x 61 cm, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket som tilhører den valencianske skolen og følger Sorolla, og som skildrer hverdagslivet i et kystsamfunn, med arbeidet som deles mellom kvinner og menn i harmoni med sjøen og dens tradisjoner. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.
· Verkets dimensjoner: 50x61x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Stykket befinner seg i godt bevaringsmessig stand.
Verket stammer fra en unik privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av brunnet.
Malet vil bli profesjonelt emballert av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnadene til profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Levering tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet presenterer en kystscene full av liv, arbeid og tradisjon, beliggende ved kysten under en bred og lys himmel. I forgrunnen samles en gruppe kvinner kledd i lyse klær og lange skjørt rundt ulike beholdere og kurver, opptatt med oppgaver relatert til fiske. Skikkelsene deres danner en naturlig sirkel som organiserer komposisjonen og leder blikket mot midten av scenen. Tilstedeværelsen av sjøen, som strekker seg mot horisonten, gir en følelse av bredde og frihet som omgir hele bildet.
Kvinnene virker konsentrerte i sitt arbeid, hver med en spesifikk handling som bidrar til helheten. En av dem heller vann fra en beholder, mens andre håndterer kurver, ordner objekter eller bøyer seg for å hente det som trengs. Holdsningene deres gjenspeiler anstrengelse, vane og koordinasjon, og viser en rutine som er lært over tid. Til tross for arbeidet formidler scenen ro og verdighet, uten plutselige gester eller unødvendig dramatikk.
I bakgrunnen skyver flere menn en skute fra bredden ut i havet, noe som styrker ideen om samarbeid og fellesskap. Bevegelsene deres, bøyd fremover, uttrykker styrke og besluttsomhet, og balanserer den mer dempede aktiviteten til kvinnene. Fartøyet, lastet med nett og redskaper, symboliserer det direkte båndet mellom menneskelig arbeid og havet. Denne interaksjonen mellom nære og fjerne figurer tilfører verket narrativ og romlig dybde.
Det naturlige omgivelsen spiller en viktig rolle i komposisjonen. Vannet reflekterer blågrønne nyanser som blander seg med den fuktige sanden, og skaper blanke og skiftende overflater. Bølgene antyder et rolig sjø, som legger til rette for daglig aktivitet. I det fjerne kan man skille kystformasjoner og fjerne bygninger som kontekstualiserer stedet uten å ta fokuset fra menneskene. Himlingen, med myke skyer, fullender den serena og balanserte atmosfæren.
Totalt sett formidler verket et respektfullt og poetisk syn på det tradisjonelle arbeidet til havets tilknytning, og fremhever samarbeid, felles innsats og harmoni med det naturlige miljøet. Scenen viser ikke bare en daglig aktivitet, men også en livsform basert på fellesskap og konsistens. Hver karakter og hvert element bidrar til en følelse av enhet og kontinuitet. Maleriet oppfordrer til å verdsette verdigheten i et enkelt arbeid og skjønnheten som oppstår fra forholdet mellom mennesker og omgivelsene deres.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket som tilhører den valencianske skolen og følger Sorolla, og som skildrer hverdagslivet i et kystsamfunn, med arbeidet som deles mellom kvinner og menn i harmoni med sjøen og dens tradisjoner. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.
· Verkets dimensjoner: 50x61x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Stykket befinner seg i godt bevaringsmessig stand.
Verket stammer fra en unik privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av brunnet.
Malet vil bli profesjonelt emballert av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnadene til profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Levering tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet presenterer en kystscene full av liv, arbeid og tradisjon, beliggende ved kysten under en bred og lys himmel. I forgrunnen samles en gruppe kvinner kledd i lyse klær og lange skjørt rundt ulike beholdere og kurver, opptatt med oppgaver relatert til fiske. Skikkelsene deres danner en naturlig sirkel som organiserer komposisjonen og leder blikket mot midten av scenen. Tilstedeværelsen av sjøen, som strekker seg mot horisonten, gir en følelse av bredde og frihet som omgir hele bildet.
Kvinnene virker konsentrerte i sitt arbeid, hver med en spesifikk handling som bidrar til helheten. En av dem heller vann fra en beholder, mens andre håndterer kurver, ordner objekter eller bøyer seg for å hente det som trengs. Holdsningene deres gjenspeiler anstrengelse, vane og koordinasjon, og viser en rutine som er lært over tid. Til tross for arbeidet formidler scenen ro og verdighet, uten plutselige gester eller unødvendig dramatikk.
I bakgrunnen skyver flere menn en skute fra bredden ut i havet, noe som styrker ideen om samarbeid og fellesskap. Bevegelsene deres, bøyd fremover, uttrykker styrke og besluttsomhet, og balanserer den mer dempede aktiviteten til kvinnene. Fartøyet, lastet med nett og redskaper, symboliserer det direkte båndet mellom menneskelig arbeid og havet. Denne interaksjonen mellom nære og fjerne figurer tilfører verket narrativ og romlig dybde.
Det naturlige omgivelsen spiller en viktig rolle i komposisjonen. Vannet reflekterer blågrønne nyanser som blander seg med den fuktige sanden, og skaper blanke og skiftende overflater. Bølgene antyder et rolig sjø, som legger til rette for daglig aktivitet. I det fjerne kan man skille kystformasjoner og fjerne bygninger som kontekstualiserer stedet uten å ta fokuset fra menneskene. Himlingen, med myke skyer, fullender den serena og balanserte atmosfæren.
Totalt sett formidler verket et respektfullt og poetisk syn på det tradisjonelle arbeidet til havets tilknytning, og fremhever samarbeid, felles innsats og harmoni med det naturlige miljøet. Scenen viser ikke bare en daglig aktivitet, men også en livsform basert på fellesskap og konsistens. Hver karakter og hvert element bidrar til en følelse av enhet og kontinuitet. Maleriet oppfordrer til å verdsette verdigheten i et enkelt arbeid og skjønnheten som oppstår fra forholdet mellom mennesker og omgivelsene deres.

