Camilo - Brindis de Estío

Camilo sin arbeid bygger et intimt territorium der hverdagslige gjøremål blir en følelsesmessig tilflukt. Maleriene inviterer oss til å stoppe tiden og til å leve i scener av hjemlighet fulle av stilhet, harmoni og en rolig ettertanke om livet.

Katter som hviler ved åpne vinduer, kvinner som leser, venter eller holder blomster, bord med frukt, kar og vinglass: alle disse elementene utgjør et hverdagslig univers som ikke skildrer virkeligheten bokstavelig, men som den tolkker ut fra hukommelsen, roen og følsomheten.

Fargen er en av de store hovedpersonene i hans billedlige språk. Camilo arbeider med en palett med tydelig influens fra fauvismen, hvor intens nyanse—røde, gule, grønne og blå vibras—frigjøres fra den descriptive funksjonen for å bli båter av følelse. Fargen etterligner ikke: den uttrykker. Den skygger ikke: den slår.

formmessig presenteres figurene med en elegant syntese, med definerte konturer og forenklede volumer, noe som forsterker følelsen av orden og balanse. Denne formenes økonomi, langt fra å redusere dybde, styrker uttrykket i helheten og tillater at hver scene puster og dialogerer med betrakteren fra stillhet.

Kattene—konstante nærvær i verket—fungerer som symboler på introspeksjon, frihet og delt domestiserthet. De er ikke bare dyr: de er voktere av hjemmet, tause vitner til et rikt og fredelig innre liv. Kvinnelige figurer, på sin side, fremstår innhyllet i en atmosfære av delikatesse og ettertanke, harmonisk integrert i rommet de bebor.

Camilo er utdannet som Kunstlærer i byen Las Tunas, Cuba, en utdannelse som går igjen i den tekniske beherskelsen og i den konseptuelle enheten i hans arbeid. Han bor og arbeider i dag mellom Havana og Russland, en erfaring som har beriket hans syn og utvidet hans kulturelle dialog. Han har deltatt i ulike kollektive utstillinger på Cuba og i utlandet, og hans verker inngår i private samlinger i Russland og i flere europeiske land.

I en verden som går fort og er overfylt av skarpe bilder, foreslår Camilos maleri det motsatte: pause, varme og rolig skjønnhet. Verket søker ikke å gripe med støy, men å være til stede i følelsen.

Verket står i en figurativ modernisme med en tydelig innflytelse fra syntetisk kubisme og Art Déco-estetikk, synlig i geometriseringen av formene og den stiliserte elegansen i figuren. Gjennom en teknikk med fast og strukturert penselstrøk organiserer kunstneren lerretet i store fargeblokker; den pulserende røde sofaen fungerer som et kraftig horisontalt aksent som forankrer komposisjonen, mens den rosa bakgrunnen antyder en urban arkitektur badet i ettermiddagens lys. Bruken av kontrastrike farger, som smaragdgrønt på skoene og bladene mot den dypblå bordplaten og vasen, skaper en dristig og balansert fargeharmoni. Maleren ønsker å formidle et syn på makt og samtids-nyansiering; kvinnen, med sitt rolige blikk og sikre holdning, personifiserer et øyeblikk av fullhet og bevisst nytelse, hvor naturen (planter og frukt) og moderniteten lever side om side i et rom med absolut distinksjon.