Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Malt av kunstneren Yuniesky R. P i oljemaleri på lerret, utført helt med spatel.
Arbeidets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med hvit perimeterskisse for bedre montering eller innramming.

Maleriene, når de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til enhver del av verden. Hver eneste del blir nøye innpakket, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i en hard pappprøve-kjerne i høy styrke, som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuniesky R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som i dag bor og arbeider i Havanna, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av spatel som verktøy, med hvilket han bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Maleniene hans kjennetegnes av en rik impasto, løse strøk og en intenst fargerik palett, hvor lys og bevegelse stadig holder en dialog. I hans impresjonistiske behandling ser man en tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tilnærmer seg lys, dynamikk og fargegnist, alltid fra et samtidsmessig og dypt personlig perspektiv.

Temaene han tar opp, oppstår fra en følelsesmessig forbindelse med naturen og landskapet: marine scener, seilbåter, fauna, blomster og byer som vekker en malerisk verden preget av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke etter en bokstavelig beskrivelse, men etter å framkalle følelser, og vekke intense følelser og latent erindringsinnhold hos beskueren.

Yunis kunstverk har en fordøynende og omsluttende tilstedeværelse; de må oppleves live, for fotografiet klarer ikke å fange rikdommen i impedosten, dybden i fargen eller energien i malerbevegelsen fullt ut. Spatelen tillater ham å bygge vibrerende overflater, med lag av maling som formidler styrke, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne. Verket er i bunn og grunn en feiring av fargen, materien og følelsen: et maleri som inviterer til å stoppe opp, betrakte og føle.

Verket er plassert i en moderne impresjonisme med lyriske nyanser, hvor den kvinnelige figuren smelter harmonisk sammen med naturmiljøet. Maleren bruker en teknikk med fragmentert og energisk penselstrøk, og påfører oljen med synlige teksturer som tilfører stor visuell rikdom, særlig i behandlingen av vann og refleksjonene i klonen. Fargesammensetningen er dristig, dominert av nyanser av ceruleanblå og kobolt som kontrasterer med varme hudtoner og det gyldne lyset som badet bakgrunnen, og skaper en mesterlig termisk balanse. Gjennom denne komposisjonen ønsker forfatteren å formidle en følelse av introspeksjon, ro og poetisk isolasjon, og fange et øyeblikk av absolutt fred hvor tiden synes å stå stille foran vannets strømning.