amandyne steropês - Éclosion Sauvage





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127342 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Amandyne Steropês presenterer det originale verket fra 2026 i teknikkblandning med ekspresjonistisk stil, 35 x 25 cm, avbildende en naken kvinne, signert av kunstneren, opprinnelse Frankrike, levert med autentisitetssertifikat og verdifastsatt dokument.
Beskrivelse fra selgeren
“Éclosion Sauvage” er et uttrykksfullt og instinktivt verk som fanger det sårbare øyeblikket når materien blir til følelser.
Gjennom en fri og spontan gestualitet ser kvinnesilhuetten ut til å stige ut av maleriets kaos. Drypp, sprut og overlappinger skaper en slående kontrast mellom kontroll og overgivelse. De dype svarttonene strukturerer komposisjonen mens varme nyanser — oker, rosa, rødt — tilfører en organismeaktig vibrasjon som er nesten levende.
Fremstillingen er ikke bare en gjengivelse: den åpenbarer seg, forvandles, frigjøres.
Hver malingsflekk bevarer energien i gesten grovhet. Verket pendler mellom abstraksjon og figurativitet, og gir betrakteren friheten til å tolke — introspeksjon, gjenfødelse, sensualitet, indre kraft.
Å anskaffe dette verket er å velge et særegent stykk som vil markere et rom varig og bekrefte den krevende blikket til sin samler.
Verket selges med autentisitetssertifikat og verdivurderingsbevis, lerret pappet som kan rammes.
Amandyne beskriver sin kunstneriske prosess som «de-strukturering av mennesket og materien», i søken etter et sensuelt og sensorisk uttrykk. Hun gjenskaper og transformerer materien for å vekke den indre kraften, «den rene energien i hver av hennes modeller» for å gjøre det mulig å avsløre det gudelige som er innstiftet i hver av oss.
« Jeg ønsker først og fremst at mine malerier vibrerer av min lidenskap for kroppene, deres mysterier og det utemmede livet som får dem i bevegelse. Slik gir jeg kjøtt til mine sanser. »
Bruken av dripping-teknikken står i sentrum for hennes kreative prosess.
Årsaken nr. én er spontanitet og energi: det gir verket en virkelig dynamikk.
Ved å la sprut og drypp falle uklart på lerretet, klarer hun — i denne bevegelsen av øyeblikk — å fange gleden og sensualiteten i motivet. Ved å frigjøre seg fra begrensninger og total kontroll, kan hun gi plass til følelsene og sin sinnstilstand i øyeblikket. Dripping tillater henne også å skape mønstre og unike teksturer på lerretet, og gi verken epit en uforutsigbar dimensjon som speiler hele kroppens skjønnhet.
Gjennom lag-på-lag av maling som overlappes og sammenflates,
teknikken dripping skaper en visuell rikdom og fascinerende dybde.
Hvert dråpe blekk, hver sprut legger til en ny dimensjon i verket, og forvandler lerretet til et komplekst felt av farger og former i samspill.
« Dripping omfavner og omfavner det tilfeldige. Hver malingsdråpe kan skape en ny retning eller inspirere en ny idé, og gjør hvert verk til et uforutsigbart eventyr. Denne tilnærmingen tillater meg å feire ufullkommenhet og unikhet i hvert kreativt øyeblikk.
Samlet sett er dripping-teknikken for meg et kraftfullt uttrykk som forener energi, kompleksitet og et snev av kunstnerarv. Den gjør det mulig for meg å skape livfulle og virkelige verk, der hvert element er resultatet av en spontan interaksjon mellom kunstneren, materien og tilfeldigheten.
»
Et verk fylt av kraft og ambivalens, laget for en samler som liker å eie verk som får folk til å snakke, stille spørsmål… og vibrere.
“Éclosion Sauvage” er et uttrykksfullt og instinktivt verk som fanger det sårbare øyeblikket når materien blir til følelser.
Gjennom en fri og spontan gestualitet ser kvinnesilhuetten ut til å stige ut av maleriets kaos. Drypp, sprut og overlappinger skaper en slående kontrast mellom kontroll og overgivelse. De dype svarttonene strukturerer komposisjonen mens varme nyanser — oker, rosa, rødt — tilfører en organismeaktig vibrasjon som er nesten levende.
Fremstillingen er ikke bare en gjengivelse: den åpenbarer seg, forvandles, frigjøres.
Hver malingsflekk bevarer energien i gesten grovhet. Verket pendler mellom abstraksjon og figurativitet, og gir betrakteren friheten til å tolke — introspeksjon, gjenfødelse, sensualitet, indre kraft.
Å anskaffe dette verket er å velge et særegent stykk som vil markere et rom varig og bekrefte den krevende blikket til sin samler.
Verket selges med autentisitetssertifikat og verdivurderingsbevis, lerret pappet som kan rammes.
Amandyne beskriver sin kunstneriske prosess som «de-strukturering av mennesket og materien», i søken etter et sensuelt og sensorisk uttrykk. Hun gjenskaper og transformerer materien for å vekke den indre kraften, «den rene energien i hver av hennes modeller» for å gjøre det mulig å avsløre det gudelige som er innstiftet i hver av oss.
« Jeg ønsker først og fremst at mine malerier vibrerer av min lidenskap for kroppene, deres mysterier og det utemmede livet som får dem i bevegelse. Slik gir jeg kjøtt til mine sanser. »
Bruken av dripping-teknikken står i sentrum for hennes kreative prosess.
Årsaken nr. én er spontanitet og energi: det gir verket en virkelig dynamikk.
Ved å la sprut og drypp falle uklart på lerretet, klarer hun — i denne bevegelsen av øyeblikk — å fange gleden og sensualiteten i motivet. Ved å frigjøre seg fra begrensninger og total kontroll, kan hun gi plass til følelsene og sin sinnstilstand i øyeblikket. Dripping tillater henne også å skape mønstre og unike teksturer på lerretet, og gi verken epit en uforutsigbar dimensjon som speiler hele kroppens skjønnhet.
Gjennom lag-på-lag av maling som overlappes og sammenflates,
teknikken dripping skaper en visuell rikdom og fascinerende dybde.
Hvert dråpe blekk, hver sprut legger til en ny dimensjon i verket, og forvandler lerretet til et komplekst felt av farger og former i samspill.
« Dripping omfavner og omfavner det tilfeldige. Hver malingsdråpe kan skape en ny retning eller inspirere en ny idé, og gjør hvert verk til et uforutsigbart eventyr. Denne tilnærmingen tillater meg å feire ufullkommenhet og unikhet i hvert kreativt øyeblikk.
Samlet sett er dripping-teknikken for meg et kraftfullt uttrykk som forener energi, kompleksitet og et snev av kunstnerarv. Den gjør det mulig for meg å skape livfulle og virkelige verk, der hvert element er resultatet av en spontan interaksjon mellom kunstneren, materien og tilfeldigheten.
»
Et verk fylt av kraft og ambivalens, laget for en samler som liker å eie verk som får folk til å snakke, stille spørsmål… og vibrere.

