Scuola leonardesca (XVI-XVII) - Ecce Homo

PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Følger av ANDREA SOLARI
(Milano, ca. 1470 – 1524)
Ecce Homo
Olje og tempera på lerret, cm. 44 x 33
Dimensjon ramme cm. 62 x 51 x 5 ca.


MERK: Publikasjonskatalog over verk i Intermidiart-samlingen. Ikke signert verk. Garantibevis og leget provenance. Innrammet i svart lakkerte trekant.

Realisiert på panel, dette Ecce Homo mot en mørk bakgrunn plasserer seg – med nødvendig forsiktighet – mellom 1500-tallet og tidlig 1600-tall og synes å kunne knytte seg til det norditalienske malerlandskapet. Når det gjelder attribusjon, kan man, med forsiktighet, anta en lombardisk smak i konstruksjonen av komposisjonen og i trekkene som har å gjøre med Leonardes-sensasjon.
Stilen og de formale kjennetegnene til verket tilhører således den gruppe som blir kalt leonardesk, altså lombardiske malere aktive fra begynnelsen av det sekstende århundre som, i varierende grad, lot seg inspirere av Leonardos språk, og spesielt tilegnet seg den sfumata gjengivelsen av volumene, den psykologiske intensiteten i uttrykkene og den kontrollerte bruken av lys.
Maleriet skildrer det kristne temaet Ecce Homo, det vil si Kristus bundet og kronet med torner, et sentralt emne i devotional kunst fra XV til XVII århundre, rettet mot å fremme meditativ refleksjon og følelsesmessig innlevelse hos troende i lidelsen til Frelseren. Kristus er fremstilt halvt i profil, med tornekronen på hodet, hendene bundet med et tau og staven som stav, ikonografiske elementer som viser hånet før korsfestelsen. Den mørke bakgrunn, uten narrativa elementer, fokuserer oppmerksomheten på det sørgende og inntonede ansiktsuttrykket og forsterker den innoverrettede dimensjonen.
Slike tilnærming henviser direkte til komposisjonstypen som Andrea Solario utviklet, preget av nærhet, isolasjon av figuren og emosjonell intensivering oppnådd gjennom kontrasten mellom lys og skygge. Lignende eksemplarer er bevart i viktige museale samlinger, blant annet Philadelphia Museum of Art, som vitner om den brede spredningen av Solario-modellen.
Andrea Solario (Milano, ca. 1470 – 1524), blant de mest raffinerte tolkere av lombardisk renessanse, selv om han regnes blant leonardeskene for den dype påvirkningen fra Leonardo, utviklet et autonomt språk som kunne slå sammen nordlig naturalisme, lysfølsomhet og venetianske suggestjoner. Tilhørende Solari-familien fra Carona, var han bror av skulptøren og arkitekten Cristoforo Solari, kalt Gobbo. Under oppholdet i Venezia studerte han verk av Giovanni Bellini og Antonello da Messina, og tilegnet seg den kromatiske intensiteten og den analytiske oppmerksomheten til detaljer; senere ble påvirkningen fra Leonardo videre befestet hans plastiske følelse og psykologiske dybde. I 1507 ble han kalt til Frankrike av kardinal Georges d'Amboise og bidro til spredningen av italiensk renessansegre i utlandet.
Verket som er til vurdering viser tydelig stilistisk og ikonografisk avhengighet av tidlig renessanse i Nord-Italia. Kvaliteten i modelleringen, oppmerksomheten mot epidermisk gjengivelse og bruken av myk og omfavnende lys antyder assimilering av solarianos modeller, imidlertid bearbeidet i en senere fase.
Av slike grunner virker det plausibelt å plassere maleriet mot slutten av 1500-tallet og begynnelsen av det 1600-tallet, i en kulturell kontekst som fortsatt mottar og fornyer leonardesk-modellene gjennom en oppdatert sensibilitet.
Til tross for tilstedeværelse av utbredt sprukket, tegn på slitasje og restaurering som påvirker den samlede lesbarheten, er komposisjonen og fargepaletten i samsvar med devotas produksjon fra Lombardo-Venetia-området mellom det XVI og XVII århundre.
På nåværende tidspunkt for teknisk-stilistiske analyser er det ikke mulig å formulere en sikker attribusjon eller definere epokens kronologi. Det vil derfor være nødvendig å gjennomføre målrettede diagnostiske undersøkelser – eventuelt supplert av stratigrafiske og refléktografiske analyser – og gjennomføre en tilstrekkelig konservativ intervensjon. Med forsiktighet kan maleriet tilskrives en maler av god faglig kvalitet og solid dannelse, sannsynligvis aktivert mot slutten av det XVI og i første tiåret av XVII århundre, i stand til å tolke modellene til Andrea Solario med personlig følelsesmessighet.
Når det gjelder bevaringsstatus, befinner lerretet seg i forholdsvis god forfatning. Malerskiktet har patina. Det observeres – under Wood-lys – gamle spredte restaureringer, avsperringer og sliping av malingsoverflaten. Ved sollys er oksidasjon av den mørke bakgrunnen og de små avfallete farger synlig. På baksiden er lerretet festet på to planker – som tydelig er synlig på bildet – for å hindre at treet arbeider og sprekker med tiden. Vår tilstandsrapport skal forstås som nøyaktig og grundig, men i hvert fall partial og ikke fullstendig fordi den ikke er utført i spesialiserte laboratorier og uten spesifikke tekniske støttemidler. Ved sollys er et fint craquelé synlig som tilhørte epoken. Maleriet – med god malerkunst – er meget interessant for en grundig attribusjonsstudie etter nøye restaurering. Målene på lerretet er cm. 44 x 33. Maleriet er utsmykket med en vakker ramme (XIX århundre?) i tre og svart lakkering (rammedimensjoner cm. 62 x 51 x 5 ca., med defekter). "Rammen vist i bildene over er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres kostnadsfritt slik at den er klar til å vises ved ankomst. Rammen inkluderes som en gest og betraktes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke være grunnlag for å åpne en reklamasjon eller annullere bestillingen."

Opprinnelse: Privat samling

Publikasjon:
 Uutgitt;
 Mytene og territoriet i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA generell katalog over malerier i samlingen av syklusen "Mytene og territoriet", Forlag Lab_04, Marsala, 2026.

Emballasje med tre eske. Ved salg utenfor Italiens grenser må kjøper vli vente på ekspedisjonspapirene.
Informerer at forsendelser kan bli forsinket. Vi beklager eventuelle ulemper og takker for forståelsen.