Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: De persiske kongers epos, Ferdowsi, forord av Sheila Canby, 2013, 570 sider, på engelsk, hardback med eske, har en personlig gavehilsen på forsiden

Shahnameh: the Epic of the Persian Kings (2013) er en fantastisk illustrert utgave av Persias største litterære mesterverk, opprinnelig skrevet av poeten Abolqasem Ferdowsi for over tusen år siden. Oversatt og tilpasset til prosa av Ahmad Sadri og illustrert av John Guggenheim Fellow Hamid Rahmanian, bringer dette bemerkelsesverdige 570-siders hardback-bind til en moderne publikum et gammelt epos til livs. Fortellingen dekker hele arket av persisk sivilisasjon, fra mytisk skapelse av verden og oppgangen til de første persiske kongene til den arabiske erobringen av Iran i det syvende århundre. Den vever sammen mytikk, historie og poesi til et teppe av supermenneskelige helter, magiske skapninger, legendariske slag og tidløse kjærlighetshistorier. Bokens mer enn 500 fargerike illustrasjoner er laget som intrikate kollasjer hentet fra tusenvis av illuminerte håndskrifter, miniaturer og litografier som daterer seg fra 1200-tallet til 1800-tallet. Forordet er av Sheila Canby, Patti Cadby Birch-curator ved Metropolitan Museum of Art, New York. Denne utgaven inkluderer en personlig gaveinnskrift på forsiden.
Merk ved personlig gaveinnskrift: Den håndskrevne dedikasjonen tilfører unik sentimental- og provenance-verdi til denne allerede samlerverdige boken.

2. Teknologier av bildet: Kunst i det nittende århundres Iran, Redaktører/Forfattere: Redigert av David J. Roxburgh og Mary McWilliams, med bidrag fra Farshid Emami og Mira Xenia Schwerda, 173 sider, 2017, Hardback på engelsk

Technologies of the Image er en illustrert katalog og vitenskapelig utforskning av visuell kultur i det nittende århundres Qajar-Iran, en æra som så dramatiske endringer i hvordan bilder ble laget, formidlet og forstått. Boken følger en utstilling holdt ved Harvard Art Museums og samler essays som undersøker fire hovedmedier—lakkeringsverk, maleri og tegning på papir, litografi og fotografi—for å vise hvordan ny teknologi og kulturell utveksling påvirket iransk kunst. I stedet for å behandle disse mediumene isolert, utforsker bidragsyterne deres sammenhengende historier, og viser hvordan trykte bilder, fotochromer og europeiske importvarianter formet kunstneriske praksiser på tvers av sosiale kontekster. Katalogen illustrerer verk som spenner fra intrikate lakkerte objekter til tidlige iranske fotografiske portretter, med vekt på hvordan bilder beveget seg på tvers av og mellom formater. Samtidig utfordrer den eldre narrativer som marginaliserer 1800-tallets iranske kunst og presenterer i stedet et dynamisk bilde av kunstnerisk nyskaping som respons på teknologisk endring, global innflytelse og lokal kreativitet. Rikt illustrert og forankret i historisk forskning, fremhever boken både elite- og folkevisuell kultur i en periode med kunstnerisk transformasjon.

3. Skjønnhet og tro: Over broer med islamsk kulturs kunstneriske uttrykk, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 sider, Hardback på engelsk

Skjønnhet og tro: Over broer med islamsk kulturs kunstneriske uttrykk er en rikt illustrert utstillingskatalog og innledende utforskning av islamsk kunst, skrevet av forsker Sabiha Al Khemir. Boken ble utgitt for å følge den store vandreutstillingen med samme navn, som hadde premiere i 2012 ved Brigham Young University Museum of Art og senere turnerte flere amerikanske museer. Work’s hovedmål er å svare på spørsmålet «Hva gjør islamsk kunst islamsk?» gjennom tematiske seksjoner som tar for seg nøkkelområder i kunstnerisk produksjon i den islamske verden – inkludert kalligrafi («ordet»), figural representasjon og intrikate mønstre. Med over 250 objekter fra ti land og flere långivere, blandes historisk kontekst, kulturell tolkning og visuell verdsettelse. Essays og objektdetaljer leder leseren gjennom de åndelige og estetiske prinsippene som ligger til grunn for verk som spenner fra manuskripter og metalwork til keramikk og tekstiler. Gjennom sin inkluderende, pedagogiske tilnærming oppfordrer Skjønnhet og tro leserne til å engasjere seg dypt med islamsk kultur, utfordre forutsetninger og fremme tverrkulturell forståelse gjennom skjønnhetens universelle språk.

Publisert i forbindelse med utstillingen ved Brigham Young University Museum of Art, 264 sider, Hardback på engelsk — generøst illustrert kunstkatalogformat inkludert essays, objektdetaljer og ordliste.

4. Empire des Roses: Chefs-d’œuvres de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 sider, Harback på fransk

Empire of Roses: Masterpieces of 19th-Century Persian Art
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 s.)
Publisert i forbindelse med en utstilling ved Musée du Louvre, denne rikt illustrerte hardback-katalogen utforsker den ekstraordinære blomstringen av persisk kunst i Qajar-dynastiet (1796–1925). Bindet samler mestermakter som spenner over maleri, lakkerverk, tekstiler, smykker, emaljer og dekorative objekter produsert under beskyttelse av Qajar-herskere, særlig Fath Ali Shah og Naser al-Din Shah. Tittelen refererer til rosen, et sentralt motiv i persisk kultur, poesi og visuell kunst, som symboliserer både kongelig makt og romantisk idealisme. Vitenskapelige essays av ledende spesialister undersøker hvordan Qajar-kunstnere syntetiserte gamle iranske tradisjoner med innflytelser fra europeisk akademisk malerkunst, og skapte en særegen og livlig estetikk. Katalogen presenterer verk hentet fra Louvre-samlingene sammen med lån fra store internasjonale museer og private samlinger, og gir en omfattende revurdering av en periode som langt har vært undervurdert i islamsk kunsthistorie.

5. Persisk kunst: Samling av iransk kunst for V&A Moyà Carey, 2017, 272 sider, Hardback på engelsk

Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 s.
Skrevet av Moya Carey, Iran Heritage Foundation-curator ved Victoria and Albert Museum, denne rikt illustrerte akademiske volumnen sporer dannelsen av V&A’s berømte iranske samlinger, samlet primært mellom 1873 og 1893. Boken fokuserer på en avgjørende periode med kontakt mellom victoriatidens Storbritannia og Qajar Iran, og undersøker hvordan museets beholdninger — som strekker seg over tolv århundrer av iransk kulturell historie — ble systematisk ervervet gjennom et nettverk av arkitekter, diplomater, kjøpere og håndverkere. Bygd rundt fire dyptgående case-studier utforsker boken figurer som Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris og William De Morgan, og avslører hvordan kommersiell ambisjon, imperial politikk og genuin estetisk fascinasjon formet europeisk engasjement med persiske visuelle tradisjoner. Høydepunkter inkluderer historien om det legendariske Ardabil-teppet og tidligere uførte arkivmaterialer. En banebrytende bidrag til samlerhistorie og studier av islamsk kunst.

6. Mønster og lys: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 sider, Hardback på engelsk

Utgitt for å markere åpningen av Aga Khan Museum i Toronto, fungerer denne elegante boken som både en innledende katalog og en visuell feiring av en av verdens fineste samlinger av islamsk kunst og arkitektur. Selve museet, tegnet av den kjente japanske arkitekten Fumihiko Maki, presenteres her sammen med den ekstraordinære permanente samlingen samlet under beskyttelse av Hans Høyhet The Aga Khan. Boken viser omtrent 100 mestreverk som strekker seg over trettene århundrer og et enormt geografisk bånd fra Moorisk Spania til Mughal-India, inkludert illuminerte manusripter, keramikk, metallarbeid, tekstiler, vitenskapelige instrumenter og arkitektoniske elementer. Tittelen reflekterer to styrende temaer: den matematiske sofistikeringen i islamsk dekorativ kunst og den spirituelle og estetiske betydningen av lys i islamsk kultur og arkitektur. Akademisk, men tilgjengelig, plasserer tekstene hvert objekt i sin historiske og kulturelle kontekst, og gjør bindet til en ideell introduksjon til islamske kunstneriske tradisjoner for både allmennlesere og spesialister. Den enestående fotografien av Gary Otte gjør rettferdighet til objektenes skjønnhet og håndverk.

7. Den gylne æraen av persisk kunst 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 sider, Mykbind på engelsk

Av forfatteren Sheila R. Canby, tidligere kurator for islamsk kunst ved British Museum og en av de fremste autoritetene på persisk kunst, dekker denne kompakte men autoritative oversikten hele Safavid-dynastiet, ansett som det mest briljante kapitlet i iransk kunstnerisk historie. Boken undersøker den ekstraordinære kulturelle blomstringen som utspilte seg under Safavid-dynastisk støtte fra regimet Shah Ismail I til dynastiets fall i 1722.
Canby leder leseren gjennom hele spekteret av Safavid kunstnerisk produksjon, inkludert teppeveving, manuskriptlysning og maleri, bokbinding, lakkeringsverk, metallarbeid, keramikk, glass og tekstiler. Spesiell oppmerksomhet gis til de legendariske kongelige verksteder, eller kitabkhana, og til individuelle mestre som Riza Abbasi. Boken utforsker også rollen til Safavid-konkursbyene — Tabriz, Qazvin og fremfor alt Isfahan — som sentre for beskyttelse og kunstnerisk innovasjon. Klart skrevet og rikt illustrert, forblir bindet en essensiell og tilgjengelig innføring i Safavid-kunst for studenter, samlere og allmennheten.

8. I hagen i Isfahan: Islamsk arkitektur fra 1500-tallet til 18. århundre, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 sider, Hardcover på tysk og engelsk

Et gammelt persisk ordspråk sier: “Isfahan er halve verden,” og denne overdådige illustrerte boken av den anerkjente sveitsiske arkitekturfotografen og arkitekten Werner Blaser hyller det varige ryet. Født i Basel og trent under Alvar Aalto før han kom i kontakt med Mies van der Rohe ved Illinois Institute of Technology i Chicago, bringer Blaser en tydelig modernistisk arkitektonisk følelse til sin lidenskapelige studie av Safavid-Isfahan. Boken fokuserer på de store monumentene i Isfahans gyldne tidsalder under Safavid-dynastiet, og dekker byens legendariske hagekomplekser, store boulevarder, dekorerte broer, moskeer, minareter og palasser — spesielt den praktfulle Naghsh-e Jahan Square, et UNESCO-verdensarvsted. Blasers hovedargument er at islamsk hagedesign, med sine geometrisk ordnede planar og paradisiske symbolikk, representerer en av verdens arkitektons fremragende prestasjoner, der naturen selv blir et kunstverk. Den tospråklige tyske og engelske teksten suppleres av en forord av Babak Dehchaman og illustreres med farge- og svart-hvitt-fotografier i tillegg til arkitektoniske penntegninger.