Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025





| 56 € | ||
|---|---|---|
| 51 € | ||
| 46 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127823 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Denne eksklusive porteføljen inneholder et kuratert utvalg av 16 høykvalitets kunsttrykk i A4-format (21 × 29,7 cm). Verkene viser klassiske eventyrfigurer i et nytolket, erotisk og sanselig visuelt språk. En balanse mellom fantasi og fysiskhet gjør serien om til slående, voksentematisk bildespråk.
Trykkene er produsert på kunstpapir og kommer i en slank, samlervennlig presentasjonsmappe — ideell for samling, gavetilbud eller innramming. Begrenset opplag 2/100
Som en spesiell tillegg inkluderer porteføljen et begrenset opplag kunsttrykk på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, som viser et av serieens sentrale motiver. Dette trykket leveres med monteringsramme (yttermål 40 × 50 cm) og er klart for skreddersydd innramming. Begrenset opplag 2/5 - uinnrammet
Trollmenn ble aldri bare for barn.
Denne serien presenterer klassiske eventyrfigurer fra et nytt perspektiv: erotisk, sanselig og selvbevisst. Mellom nakenhet og symbolikk, mellom antydning og klarhet, oppstår et visuelt språk som utfordrer kjente historier og forteller dem på nytt — med kroppen i sentrum.
De fremstillede kvinnene er ikke lenger passive eller reddede — de handler, de avslører, de utfordrer blikket. Eventyrverdenen forblir gjenkjennelig, men skifter til et annet rike: et rom for voksen fantasi, identitet og begjær. Disse verkene er ment for et modent publikum som er klar til å se eventyret ikke som en flukt, men som et speil — et sted hvor lengsel og fortelling veves sammen.
De 16 valgte verkene som presenteres her utgjør et sammenhengende, men variert glimt inn i et bredere arbeid. De utgis som nummererte, begrensede kunsttrykk.
Dette kuraterte utvalget inkluderer 15 høykvalitets trykk, utgitt som et begrenset og nummerert opplag på 100 kopier. Samlingen presenteres som en kompakt kunstkatalog rettet mot samlere og entusiaster av samtidsfigurativ illustrasjon med en grafisk og konseptuell edge.
Kunstneruttalelse
Denne serien handler om kvinnelige figurer vi alle tror vi kjenner — Rødhette, Snøhvit, Rapunzel. Men jeg ønsket ikke å fremstille dem som barnlige heltinner eller dekorative klisjeer. Jeg ville at de skulle fremstå som autonome kropper — med nærvær, kraft og begjær. Jeg er interessert i den varige innflytelsen eventyrene har — hvordan de former fantasien på tvers av generasjoner. Ved å forestille dem visuelt på nytt, utforsker jeg muligheten til å reversere, dekonstruere eller overdrive rollene vi har lært å forvente.
De erotiske elementene er ikke målet i seg selv, men et middel. De utgjør en del av en bredere utforskning av identitet, blikk og kontroll. Sensualiteten ligger i holdning, komposisjon og i rommet mellom det som vises — og det som bare antydes.
Emma Wildfang er en ung Pop Art- og gatekunstner hvis verk finnes i samlinger over hele verden. Hennes unike visuelle språk blander en fornemmelse av vintage-estetikk med den rå energien i urban uttrykksmåte. Selv om hun deltok i en prestisjetung masterklasse tidlig i karrieren, har hun vært selvstendig kunstner siden 2002 — drevet av nysgjerrighet, eksperimentering og en sterk motvilje mot å være kreativt begrenset.
Hennes kunstneriske prosess er i konstant bevegelse. Alltid på jakt etter nye materialer, metoder og uttrykksformer, har Wildfang nylig utvidet arbeidet sitt til skulptur og romlig design. For henne er arbeid i tre dimensjoner ikke en avvik fra maleri, men en utvidelse av hennes visuelle vokabular – en måte å utforske hvordan linje, form og overflate får ny betydning i rommet.
Navnet Wildfang virker nesten profetisk. Hennes arbeidsmåte er intuitiv, dristig og av og til impulsiv. Det er en kreativ uro som går igjen i hele hennes oeuvre. Hun søker ikke perfeksjon i klassisk forstand; i stedet finner hun skjønnhet i det knuste, det fragmenterte, det tvetydige.
Emma Wildfang mener at perfeksjon ligger i det imperfekte. I det ujevne, det uFullständige og det uventede begynner hennes kunst å puste. Hennes arbeid trives i mellomrommene — utenfor polerte overflater, forankret dypt i prosess og nærvær.
Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Nøye pakket og forsikret.
Denne eksklusive porteføljen inneholder et kuratert utvalg av 16 høykvalitets kunsttrykk i A4-format (21 × 29,7 cm). Verkene viser klassiske eventyrfigurer i et nytolket, erotisk og sanselig visuelt språk. En balanse mellom fantasi og fysiskhet gjør serien om til slående, voksentematisk bildespråk.
Trykkene er produsert på kunstpapir og kommer i en slank, samlervennlig presentasjonsmappe — ideell for samling, gavetilbud eller innramming. Begrenset opplag 2/100
Som en spesiell tillegg inkluderer porteføljen et begrenset opplag kunsttrykk på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, som viser et av serieens sentrale motiver. Dette trykket leveres med monteringsramme (yttermål 40 × 50 cm) og er klart for skreddersydd innramming. Begrenset opplag 2/5 - uinnrammet
Trollmenn ble aldri bare for barn.
Denne serien presenterer klassiske eventyrfigurer fra et nytt perspektiv: erotisk, sanselig og selvbevisst. Mellom nakenhet og symbolikk, mellom antydning og klarhet, oppstår et visuelt språk som utfordrer kjente historier og forteller dem på nytt — med kroppen i sentrum.
De fremstillede kvinnene er ikke lenger passive eller reddede — de handler, de avslører, de utfordrer blikket. Eventyrverdenen forblir gjenkjennelig, men skifter til et annet rike: et rom for voksen fantasi, identitet og begjær. Disse verkene er ment for et modent publikum som er klar til å se eventyret ikke som en flukt, men som et speil — et sted hvor lengsel og fortelling veves sammen.
De 16 valgte verkene som presenteres her utgjør et sammenhengende, men variert glimt inn i et bredere arbeid. De utgis som nummererte, begrensede kunsttrykk.
Dette kuraterte utvalget inkluderer 15 høykvalitets trykk, utgitt som et begrenset og nummerert opplag på 100 kopier. Samlingen presenteres som en kompakt kunstkatalog rettet mot samlere og entusiaster av samtidsfigurativ illustrasjon med en grafisk og konseptuell edge.
Kunstneruttalelse
Denne serien handler om kvinnelige figurer vi alle tror vi kjenner — Rødhette, Snøhvit, Rapunzel. Men jeg ønsket ikke å fremstille dem som barnlige heltinner eller dekorative klisjeer. Jeg ville at de skulle fremstå som autonome kropper — med nærvær, kraft og begjær. Jeg er interessert i den varige innflytelsen eventyrene har — hvordan de former fantasien på tvers av generasjoner. Ved å forestille dem visuelt på nytt, utforsker jeg muligheten til å reversere, dekonstruere eller overdrive rollene vi har lært å forvente.
De erotiske elementene er ikke målet i seg selv, men et middel. De utgjør en del av en bredere utforskning av identitet, blikk og kontroll. Sensualiteten ligger i holdning, komposisjon og i rommet mellom det som vises — og det som bare antydes.
Emma Wildfang er en ung Pop Art- og gatekunstner hvis verk finnes i samlinger over hele verden. Hennes unike visuelle språk blander en fornemmelse av vintage-estetikk med den rå energien i urban uttrykksmåte. Selv om hun deltok i en prestisjetung masterklasse tidlig i karrieren, har hun vært selvstendig kunstner siden 2002 — drevet av nysgjerrighet, eksperimentering og en sterk motvilje mot å være kreativt begrenset.
Hennes kunstneriske prosess er i konstant bevegelse. Alltid på jakt etter nye materialer, metoder og uttrykksformer, har Wildfang nylig utvidet arbeidet sitt til skulptur og romlig design. For henne er arbeid i tre dimensjoner ikke en avvik fra maleri, men en utvidelse av hennes visuelle vokabular – en måte å utforske hvordan linje, form og overflate får ny betydning i rommet.
Navnet Wildfang virker nesten profetisk. Hennes arbeidsmåte er intuitiv, dristig og av og til impulsiv. Det er en kreativ uro som går igjen i hele hennes oeuvre. Hun søker ikke perfeksjon i klassisk forstand; i stedet finner hun skjønnhet i det knuste, det fragmenterte, det tvetydige.
Emma Wildfang mener at perfeksjon ligger i det imperfekte. I det ujevne, det uFullständige og det uventede begynner hennes kunst å puste. Hennes arbeid trives i mellomrommene — utenfor polerte overflater, forankret dypt i prosess og nærvær.
Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Nøye pakket og forsikret.

