Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Andre digitale verk av kunstneren Agathe Toman, generert av AI. Print på glatt fotopapir. Nummerering nede til venstre. Signert og nummerert, datert bakpå.
Fotografisk kunsttrykk. Ekthetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren.
Solgt uten ramme.

BIOGRAFI AV KUNSTNEREN AGATHE TOMAN KØRT/ANBENT hos SOTHEBY’S siden 2021 :
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, via tegning og foto. Bosatt mellom Hossegor og Paris, peker Agathe seg ut som en stigende figur på dagens kunstscene, høyt verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 i omsett hos Sotheby's, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, farger som er essensen i hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryl i en intensitet som er overveldende, mens hennes tegninger, gjort med kulepenn Bic, fengsler med sin hypnotiserende karakter. Agathes fotografier, med en utrolig dybde, samt hennes kaleidoskop av poesi, beriker universet hennes med et abstrakt språk som definerer hennes verk.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig å integrere dypt psykologiske dimensjoner i kunstneren.

Agathe dissocierer ikke sin kunst fra sine samfunnsengasjementer. Med en urokkelig besluttsomhet fokuserer hun sitt arbeid på kritiske temaer som mental helse og miljø. Disse refleksjonskritene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Œil, og Elle, som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunsten.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst.

"MIN VISJON:

Min arbeid handler om forbindelsene mellom psyke og kroppslighet. Deres felles funksjonisme i deres omgivelser, koblingene de bygger samt utviklingen av håndgripelige og ikke-håndgripelige vibrasjoner som følger.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Mine verker bærer preg av følelsesmessiv dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon.

Jeg plasserer dette ønsket i selve materien i mine verk: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørke sameksisterer med klarhet, blått spraker ved kontakten med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Maleriene mine, tegningene mine og fotografiene mine er hver og en en absolutt skapelse, fri for enhver etterligning.

En nøyaktig samstemthet mellom mine hender og pigmentene, kullstiftene, kulepennen og maleriene som påføres på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, og resultatet er alltid fremmed. Jeg jobber slik med å feste bevegelsen i materien, lysets tetthet, og tilføre det litt av meg, til utformingen av din erindring.
Det er alltid noe man ikke hadde forventet. Noe uventet. Det umeskelige.
Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikk, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper i betrakteren. Det er to sensiviser som møtes, og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som aktive skapninger, som skaper nye bånd mellom oss. Betrakteren blir også skapende av verket, det å leve det fullt ut.
Jeg oppfordrer til en vei mot en ny syn på sitt jeg, mot verden, mot seg selv og mot andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som stemmer og tilpasser seg i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg. En anamorfose av sin sjel tegner seg, et flyktig speilbilde. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at mine verk skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord bråker dypere i dem. Det viktige er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som faller utenfor prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er blokkerert psykologisk, eller i venting av psykologisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lydlighet og blir dermed vandrende.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.