Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk hos Catawiki.
BLANT DE PRIM five ARTISTENE I RASKE OPPSTIGING PÅ CATAWIKI

LEGG TIL DENNE eksklusive MALERIET I DIN SAMLING!!!

198 Gjenstander solgt - 100% Positivt - 75 vurderinger

www.zenerato.com

(Lyssatt maleri)

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Det hverdagslige objektet, en mus, blir sublimert til en relikvie av digital tenkning, sentrum for en fargeenergia som vibrerer som en aura. Malematerialet blir språk for informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske bevegelsen til en indre opplevelse. Kunstneren forvandler funksjonalitet til symbol, og gir nåtiden en kultuell bild av: ikonet av vår tilkoblede tid.
Å eies ICON betyr å vokte et fragment av samtidigheten som er mest autentisk: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli vitne til vår overgang fra analog menneske til digitalt menneske.

Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av forfatteren - Spor av kunstnerens profesjonelle forløp
Unikt verk malt for hånd - total dimensjon inkludert ramme 30x30x3 cm - akryl, metalliserte farger, luminescerende pigmenter på lerret - lyser i mørket - 2026
Klar til å henges - Flott ramme i høykvalitets tre LARSON-JUHL RUBENS, internasjonalt anerkjent merke for raffinerte og holdbare rammer.
(Modern icons series)

VIKTIG MERKNAD TIL INNBUDERE UTENFOR EØS
Forsendelser til land utenfor EØS er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollprosedyrer osv.) medfølger ekstra kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som vises i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstider være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verket. Med over 500 priser til sitt navn beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente bransjeeksperter:

Gianfranco Zenerato hører til den strømningen av kunstnere fra 1970-tallet, streng budbringere til vestlig samfunn. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte samfunnets vrede, er Zenerato bærer av en hjerteskjærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere forstadiet til en sekulær frelse. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malerskole, som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker hvordan man mottar fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisiteten i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige men likevel uttrykksfulle visuelle budskapet, viser dialogen mellom fargeessens og formenes harmoni en uttrykksfull spenning og kunstnerens dyktighet. Interessant og ny blanding av blomster, frukt og moderne teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnrike fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene til en fruktbar fantasi, organisert i sekvenser av sine mentale bearbeidelser. Dets fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritikken ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, da han ikke tilbyr et absurd eller urealistisk bilde, men tvert om maler en virkelighet vi kjenner, med et kommunikativt og høyt symbolisk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene, gjenstår det å dechiffrere hvilken betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre interpretasjonskoordinatene i det som kan være et intrikat skjult historie. Han spiller med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningen av hva som kan være et kamuflert historieflettelse av irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omformet med stor evne til en avbildning av venting, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger er, for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og krysning av sjangre, på en søkende og metaforisk, skarp i emnene og fargene. Med en gnistrende innsikt forener han fortid (dødt natur), nåtid (bilde av kvinnen) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser maleren for å oppdage et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor mye malerkunsten i dag – midt i støy – fortsatt har rett til å være en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter da – også takket være de overflødigfarger – hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har rett til å være en del av malerkunsten i det 21. århundre.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en oppfatning av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom forskjellige eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en nåtid som "ser" mot fortiden som en ideell, men nåtids tapt verden, og en fremtid full av kunstige og menneskeskapte forurensninger. Det er en advarsel og et varsel budskap som skimtes fra elementene rundt lerretet og som omgir hans helhetlige visjon. Det faste elementet, en «batteri» som vises som et fast element, sier oss "_pass på_", tiden er i ferd med å utløpe, og den sterke henvendelsen til naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, CDen eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er ikke å frata seg forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine elementet, plassert på den temporale planen av nåtiden, representerer arketypen til Moder-Jord plassert i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med kraft og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som glipper ham mellom fingrene og føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjentas syklusen der reisen er det evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir derfor et symbol på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge separasjons- og distanseringselementer, og i hver reise som Gianfranco Zenerato tar, finnes det dette sirkulære tidsreferansen, denne avreise og senere retur. Når vi ser mot fremtiden, står vi bare igjen og ser mot fortiden for å beholde vår identitet og ikke la oss bli menneskeliggjort av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt nivå, vekker tvil og frykt, hverdagenes tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsfall. Å avreise innebærer separasjon fra det "gamle jeget"; vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man går mot det ukjente, har det en evne til å ordne fortiden. Perspektivet i bevegelse blir et sentripetal- og sentrifugalt kretsløp, ekspansjonens flyt er retningen vi går i, mens sentrum av innstramningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med dens rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Tidsplanen for fremtiden som representerer ankomst, er i enkelte verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten nedbrutt fordi kunstneren selv ikke kjenner seg i en slik posisjon: det er som om identitetstapet er en trist resignasjon til tapet av forbindelsen til fortiden, og til og med elementene i døde naturer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er ekte".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety midlertidig å dempe disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten av verdier og synspunkt hos oss selv og andre. Vi kan gå fortapt og så finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt i klassisk forhistorie, med et språk av for-astrevisjon, spenner hennes bevissthets utviklingens bevegelige muse, helt til de ytterste presserende øyeblikkene i nåtiden, underlegger sin lærd teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik på klarhet og klang, for å samhandle med også teknologisk preg i dag. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i sin energi, av variablene i postmodernistisk citatrel eller slutten av 1900-tallet og fremover... med karavaggeske perspektivoverskridelser ... og moderne psykologisk av post-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, og han kombinerer dem poetisk, ved å sette sammen bilder, lar lyren i sjelens poesi vibrere på kunsthistoriens koordinater i universelle verdier, og i bevegelsene av hans uendelige imaginative utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt sammen med fornuften. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tillagt til hver gang av drømmen, myten, eller den daglige virkeligheten, alt harmonisert av et strålende fargespill.

Den Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de fremmer det som er nytt, men fordi de uttrykker hva de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goehte)

Det er nødvendig å starte med Goethes slående setning for å snakke om den rike og innovative maleriene til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet: i malerkunst har alt allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer, fordi som også Giorgio Morandi hevdet: "Nye verden finnes ikke eller svært lite", og derfor for å være original må man male med hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver enkelt har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til de få utvalgte, som, i stand til å se ofte det andre ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som springer fra små ting, fra en handling, en kos, et blikk, til levende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må man uten tvil inkludere Mester Zenerato, en talentfull kunstner som gjør presisjon, strenghet og fantasi til en malingsstil som, selv om det minner Mesterne fra fortiden, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene fra vakker malerkunst og stjålet mesterteknikk fra de største, og som presenterer en enhet og en individualitet synlig i det elegante moderne preg som finnes i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til et hvitt fåtal i det nasjonale kunstlandskapet.
Kjær blomsterkranser og frukter modne og frodige, som hviler på høye marmorvegger som er slitt av år og ofte smitset av kjærlighetstegninger av to unge elskere, flettes sammen med moderne hverdagsobjekter, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, nesten alltid tatt i kveldens skumring når det grønne strålet hilser solen og gir plass til månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato fremhever på de marmorplate i forgrunnen, der en stadig sterkere farge spenner fra rød, til gul, til grønn, og til alle de varmest nyansene av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å dominere karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvor han evner å representere det han føler, filtrere bort stygge og negative sider som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler