IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)

03
dager
16
timer
21
minutter
02
sekunder
Nåværende bud
€ 170
Reservasjonspris ikke oppfylt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Valgt av Catherine Mikolajczak

Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
11 andre ser på dette objektet
ITBudgiver 8625
170 €
ITBudgiver 8625
100 €
ITBudgiver 8625
50 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 127726 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Originalt verk av IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), spraymaling på lerret, 60 x 80 cm, 2025, portrett i street art-stil, Italia, solgt med ram, direkte fra kunstneren og signert med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlagde med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
_signert for hånd av kunstneren på baksiden med ekthetssertifikat_

- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS

Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rodfestet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerkunstsyklus kan knyttes til enkelte grener, gjentakende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profil eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiv, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabo sin linse, som gir dem en spesifikk identifikasjon i et meget tydelig merke: hans eget.

Et fortid som skrevet (writer), en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av det kollektive imaget, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være på sin plass å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet forsvinner ikke i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle drag som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske leken i kombinasjonene, den litt nøyttede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyansens progresjon, den bestemte streken. Ingen artificer, snarere en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.

Uvanlige assosiasjoner mellom fantasibilder og tilsynelatende frakoblede betydninger som alltid tjener til å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Arbeidene til Iabo er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, avkler avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid i kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige avledninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerbrukbart forbruksprodukt, forverk jers verket livssyklus forblir alltid irimelig uforvrengt og avflatet.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig, men ikke virkelig univers. I et gjentagbart format, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, renlig, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for enda bedre å understreke budskapet om renheten i de samlede linjene.
Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Om i kunsten er alt mulig, i Iabo sitt univers overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og tenkt for en elite av samlere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den samlede harmonien.
Som grunnlag for sine konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjon, umiddelbarhet, det øyeblikkets karakter ligger til rette for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og sikker poetikk. Demokratisk, ærlig og original karakteriserer ham som en kunstner/intellektuell, et barn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Selv om han er ung, klarer Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å ta opp alvorlige temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører samme gatekunst-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlagde med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
_signert for hånd av kunstneren på baksiden med ekthetssertifikat_

- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS

Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rodfestet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerkunstsyklus kan knyttes til enkelte grener, gjentakende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profil eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiv, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabo sin linse, som gir dem en spesifikk identifikasjon i et meget tydelig merke: hans eget.

Et fortid som skrevet (writer), en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av det kollektive imaget, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være på sin plass å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet forsvinner ikke i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle drag som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske leken i kombinasjonene, den litt nøyttede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyansens progresjon, den bestemte streken. Ingen artificer, snarere en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.

Uvanlige assosiasjoner mellom fantasibilder og tilsynelatende frakoblede betydninger som alltid tjener til å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Arbeidene til Iabo er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, avkler avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid i kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige avledninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerbrukbart forbruksprodukt, forverk jers verket livssyklus forblir alltid irimelig uforvrengt og avflatet.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig, men ikke virkelig univers. I et gjentagbart format, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, renlig, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for enda bedre å understreke budskapet om renheten i de samlede linjene.
Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Om i kunsten er alt mulig, i Iabo sitt univers overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og tenkt for en elite av samlere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den samlede harmonien.
Som grunnlag for sine konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjon, umiddelbarhet, det øyeblikkets karakter ligger til rette for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og sikker poetikk. Demokratisk, ærlig og original karakteriserer ham som en kunstner/intellektuell, et barn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Selv om han er ung, klarer Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å ta opp alvorlige temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører samme gatekunst-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
981
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst