IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





| 190 € | ||
|---|---|---|
| 140 € | ||
| 120 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128236 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange versjon), et originalt street art-arbeid på lerret, håndsignert på baksiden, 60 x 80 x 3,5 cm, laget i 2025 i Italia, portrett i gul spraymaling, solgt med ramme direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
håndsignert av kunstneren bakpå med autentisitetssertifikat
-Objekt til samlingen
-Rask levering med UPS
Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra popkunst fra 1980-tallet. Utforsker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndlaget måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hennes/hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte til eksperimentering og konfigurasjon av et veldig personlig språk. Delvis avledet fra street art-erfaringer, delvis fra en dypfølt sans for målbarhet som kommer igjen i alle verker. Hennes/hans malerises syklus kan knyttes til noen fililer, tilbakevendende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, eksklusive merker eller populære emner, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabo som gir dem en tydelig karakter i et klart merke: hans/hennes merke.
En fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etikk. Mange prosesser med utvelgelse rettet mot felles forestillinger, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er akkurat slik. Gjenkjenneligheten forsvinner ikke i den minimalistiske tilnærmingen, den blir forsterket i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Det ironiske spillet mellom kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, ensfargingen, nyanseutviklingen, den bestemte streken. Ingen kunstige midler, heller en spennende lek på grensen til mest radikal kynisme.
Uvanlige sammensetninger mellom bilder og betydningselementer som tilsynelatende er adskilt, men alltid fungerer for å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos verk er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, reduserer avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av stadig de-kontruksjon og rekontruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerdimensjonalt konsumvare, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig upåvirket og deflasset.
Konsumismen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et repeterbart format, moralsk etisk og tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon vendes stadig mer mot bruk av pleksiglass som materialet i toppklasse for å forsterke budskapet om rene linjer i komposisjonen.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasien, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-bildet ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og ment for en elité av beundrere som oppfatter meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er et fast opprop mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det stilistiske øyeblikket ligger til grunn for en velutforsket, intelligent, utdannet og presist poesi. Demokratiet, en følelse av å være rett fram, originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som ung lykkes Iabo å naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre kun på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tærer på samfunnet vårt.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
håndsignert av kunstneren bakpå med autentisitetssertifikat
-Objekt til samlingen
-Rask levering med UPS
Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra popkunst fra 1980-tallet. Utforsker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndlaget måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hennes/hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte til eksperimentering og konfigurasjon av et veldig personlig språk. Delvis avledet fra street art-erfaringer, delvis fra en dypfølt sans for målbarhet som kommer igjen i alle verker. Hennes/hans malerises syklus kan knyttes til noen fililer, tilbakevendende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, eksklusive merker eller populære emner, spiller det liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabo som gir dem en tydelig karakter i et klart merke: hans/hennes merke.
En fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etikk. Mange prosesser med utvelgelse rettet mot felles forestillinger, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er akkurat slik. Gjenkjenneligheten forsvinner ikke i den minimalistiske tilnærmingen, den blir forsterket i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Det ironiske spillet mellom kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, ensfargingen, nyanseutviklingen, den bestemte streken. Ingen kunstige midler, heller en spennende lek på grensen til mest radikal kynisme.
Uvanlige sammensetninger mellom bilder og betydningselementer som tilsynelatende er adskilt, men alltid fungerer for å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos verk er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, reduserer avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av stadig de-kontruksjon og rekontruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerdimensjonalt konsumvare, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig upåvirket og deflasset.
Konsumismen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et repeterbart format, moralsk etisk og tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon vendes stadig mer mot bruk av pleksiglass som materialet i toppklasse for å forsterke budskapet om rene linjer i komposisjonen.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasien, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-bildet ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og ment for en elité av beundrere som oppfatter meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er et fast opprop mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det stilistiske øyeblikket ligger til grunn for en velutforsket, intelligent, utdannet og presist poesi. Demokratiet, en følelse av å være rett fram, originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som ung lykkes Iabo å naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre kun på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tærer på samfunnet vårt.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

