IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 200 € | ||
|---|---|---|
Budgiver 7390 | 190 € | |
Budgiver 7390 | 140 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128070 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO originalverk Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, spraymaling på lerret, 60 x 80 x 3,5 cm, håndsignert på baksiden med autentisitetssertifikat, solgt med ramme, Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Kunnstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
signert av kunstneren for hånd bakpå med ekthetssertifikat
- Samlevobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra 1980-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør det til en ekte besettelse, drevet av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ledet ham til å eksperimentere og konfigurere et særegent, personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen få strømninger, gjennomgående motiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestisjetunge merker eller om populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem et tydelig kjennetegn i et svært spesifikt merkenavn: hans eget.
Et fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk bevissthet. Mange utvelgelsesprosesser rettet mot den kollektive fantasien, stadig redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si at «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargeskalaen, den ensfargede fargen, progressjonen av nyanser, den bestemte streken. Ingen kunstige triks, snarere en spennende lek på grensene til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammensetninger mellom innbilte bilder og semantiske elementer som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Arbeidene til Iabo er særs aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, fyller avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Ute og inne på lerretet. Man starter med et tema og uendelige avledninger oppstår. Enten det gjelder bilparkeringslinjen, eller et flerbruksforbruksvare, for verkets livssyklus forblir den alltid uopprettelig uforfalsket og deflasket.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I et gjentar format, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som en fremragende materiale for å ytterligere fremheve budskapet om rene linjer i komposisjonen.
Iabo kjenner garantert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og sprenger grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-innebærer et symbol for alle, er ikke hans uttrykk en stil for alle. hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot enelite av entusiaster som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den generelle harmoni.
I bunn ligger en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren underbygger en vel gjennomtenkt, intelligent, opplyst og treffende poetikk. Demokrati, ærlige tone og originalitet kjennetegner ham som kunstner/intellektuell formet av sin tid. Et urokkelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Til tross for sin unge alder, evner Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp varme temaer og å håndtere (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Kunnstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
signert av kunstneren for hånd bakpå med ekthetssertifikat
- Samlevobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra 1980-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør det til en ekte besettelse, drevet av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ledet ham til å eksperimentere og konfigurere et særegent, personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen få strømninger, gjennomgående motiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestisjetunge merker eller om populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem et tydelig kjennetegn i et svært spesifikt merkenavn: hans eget.
Et fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk bevissthet. Mange utvelgelsesprosesser rettet mot den kollektive fantasien, stadig redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si at «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargeskalaen, den ensfargede fargen, progressjonen av nyanser, den bestemte streken. Ingen kunstige triks, snarere en spennende lek på grensene til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammensetninger mellom innbilte bilder og semantiske elementer som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Arbeidene til Iabo er særs aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, fyller avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Ute og inne på lerretet. Man starter med et tema og uendelige avledninger oppstår. Enten det gjelder bilparkeringslinjen, eller et flerbruksforbruksvare, for verkets livssyklus forblir den alltid uopprettelig uforfalsket og deflasket.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke virkelig univers. I et gjentar format, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som en fremragende materiale for å ytterligere fremheve budskapet om rene linjer i komposisjonen.
Iabo kjenner garantert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og sprenger grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-innebærer et symbol for alle, er ikke hans uttrykk en stil for alle. hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot enelite av entusiaster som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den generelle harmoni.
I bunn ligger en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren underbygger en vel gjennomtenkt, intelligent, opplyst og treffende poetikk. Demokrati, ærlige tone og originalitet kjennetegner ham som kunstner/intellektuell formet av sin tid. Et urokkelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Til tross for sin unge alder, evner Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp varme temaer og å håndtere (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
