IABO - Sperkid (Superkid- portrait)

03
dager
05
timer
23
minutter
15
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 150 - € 200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 127726 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer Sperkid (Superkid-portrett), en håndsignert, begrenset opplag offsettrykk på Fedrigoni 300 g papir fra Italia, 30 x 30 cm (indre tegning 20 x 20 cm) i Pop Art-stil, produsert fra 2020 eller senere og solgt direkte fra kunstneren med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Multiplo på Fedrigoni-kartong 300 g i begrenset utgave
Dimensjonene totalt 30x30 cm, indre tegning 20x20 cm
Stammet, nummerert, håndsignert av kunstneren med sertifikat for ekthet

- Samleobjekt
- Rammen er ikke inkludert
- Rask levering med UPS
-Instagram @iabo

Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av 80-tallets popkunst. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en virkelig besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Hos Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konstruere et særdeles personlig språk. Delvis avledet fra gatekunst, delvis av en rotfestet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, gjentatte leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjemerker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som han gir et helt bestemt kjennetegn: hans eget merke.

Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange av utvelgelsesprosessene som gjøres på almenntilfellet, redusert til kjernen, og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men den fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargeskalaen, den jevne fargen, nyanseutviklingen, den bestemte streken. Ingen kunstige triks, heller en spennende lek ved grensen til den mest radikale cynismen. Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydningselementer som tilsynelatende ikke henger sammen, men som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politiske korrekthet. Aldri til fordel for estetikk.

Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, fyller avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.

Et arbeid med de-komstruksjon og re-konstruksjon som pågår kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerdobelt forbruksgode, verkets livssyklus forblir alltid uopprettelig urørt og deflasset.

Forbrukerkulturens liv får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et gjentakende format, moralsk etisk og tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av pleksiglass som fremragende materiale for å understreke budskapet om rene linjer i komposisjonen enda tydeligere.

Iabo kjenner utvilsomt verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters overflater, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.

Hvis i kunsten alt er mulig, i Iabos univers overstiger virkeligheten fantasien. Til tross for populært, ikonisk, pop-inspirert fantasi er det ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og tenkt for en elite av estimatører som virkelig får betydningen bak: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.

Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det impulsive ligger til grunn for en vel studert, intelligent, lærerik og målrettet poesi. Demokratiet, følelsen av å være jordnær og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hver skapelse.

Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M Chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Multiplo på Fedrigoni-kartong 300 g i begrenset utgave
Dimensjonene totalt 30x30 cm, indre tegning 20x20 cm
Stammet, nummerert, håndsignert av kunstneren med sertifikat for ekthet

- Samleobjekt
- Rammen er ikke inkludert
- Rask levering med UPS
-Instagram @iabo

Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av 80-tallets popkunst. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en virkelig besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Hos Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konstruere et særdeles personlig språk. Delvis avledet fra gatekunst, delvis av en rotfestet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, gjentatte leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjemerker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som han gir et helt bestemt kjennetegn: hans eget merke.

Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange av utvelgelsesprosessene som gjøres på almenntilfellet, redusert til kjernen, og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men den fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargeskalaen, den jevne fargen, nyanseutviklingen, den bestemte streken. Ingen kunstige triks, heller en spennende lek ved grensen til den mest radikale cynismen. Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydningselementer som tilsynelatende ikke henger sammen, men som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politiske korrekthet. Aldri til fordel for estetikk.

Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, fyller avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.

Et arbeid med de-komstruksjon og re-konstruksjon som pågår kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerdobelt forbruksgode, verkets livssyklus forblir alltid uopprettelig urørt og deflasset.

Forbrukerkulturens liv får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et gjentakende format, moralsk etisk og tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av pleksiglass som fremragende materiale for å understreke budskapet om rene linjer i komposisjonen enda tydeligere.

Iabo kjenner utvilsomt verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters overflater, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.

Hvis i kunsten alt er mulig, i Iabos univers overstiger virkeligheten fantasien. Til tross for populært, ikonisk, pop-inspirert fantasi er det ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er svært raffinerte og tenkt for en elite av estimatører som virkelig får betydningen bak: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.

Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det impulsive ligger til grunn for en vel studert, intelligent, lærerik og målrettet poesi. Demokratiet, følelsen av å være jordnær og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hver skapelse.

Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M Chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Begrenset utgave
Tittel på kunstverk
Sperkid (Superkid- portrait)
Teknikk
Offsettrykk
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
30 cm
Width
30 cm
Style
Popkunst
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nei
ItaliaBekreftet
981
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst