IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 30 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128528 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO presenterer en håndsignert, begrenset offsettrykk med tittelen Jean.-Michel Basquiat Portrait, totalt 30 × 30 cm (indre tegning 20 × 20 cm), produsert i Italia i Pop Art-stil og solgt direkte fra kunstneren i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Flere på papir i begrenset utgave
Totale dimensjoner 30x30 cm, indre tegning 20x20 cm
Stemplet, nummerert, håndsignert av kunstneren med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Ramm er ikke inkludert
- Rask levering med UPS
-Instagram @iabo
På første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra 1980-tallet. Han utforsker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant jakt på mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfiguere et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en nedarvet sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få retninger, gjentakende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkassetter, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt blir filtrert gjennom Iabos linse som gir dem en spesifikk merkevare: hans egen.
Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser brukt på den kollektive fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det passer å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten forsvinner ikke i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle drag som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, overgangen av nyanser, den beslutte linjen. Ingen artificer, heller en spennende lek på grensen av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og tilsynelatende urelaterte betydninger men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politiske korrekte. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med kontinuerlig av- og gjenoppbygging. Utenfor og inne i lerretet. Man begynner med ett tema og det kommer ut uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, forpseudoens livssyklus for verket forblir alltid uunngåelig ukorrumpet og deflazert.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakelsesformat, moralsk etisk og personlig tilpassbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Rett, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon snur seg stadig mer mot bruk av pleksiglass som fremragende materiale for å forsterke budskapet om renheten i de komponerte linjene.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater på mer enn fem meter, og river grensen mellom det virkelige og det imaginative, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunst alt er mulig, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at hans populære, ikoniske, pop-scenario ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ytterst raffinerte og ment for en elite av tilhengere som kan forstå dens primære mening: utover estetikk, symmetri og harmoni i helheten.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast avdekning av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet poesi, intelligent, kultivert og med sikker slutt. Demokratien, oppriktighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for hans unge alder, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennaktuelle temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tynner vår samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Flere på papir i begrenset utgave
Totale dimensjoner 30x30 cm, indre tegning 20x20 cm
Stemplet, nummerert, håndsignert av kunstneren med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Ramm er ikke inkludert
- Rask levering med UPS
-Instagram @iabo
På første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra 1980-tallet. Han utforsker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant jakt på mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfiguere et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en nedarvet sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få retninger, gjentakende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkassetter, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt blir filtrert gjennom Iabos linse som gir dem en spesifikk merkevare: hans egen.
Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser brukt på den kollektive fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det passer å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten forsvinner ikke i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle drag som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, overgangen av nyanser, den beslutte linjen. Ingen artificer, heller en spennende lek på grensen av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og tilsynelatende urelaterte betydninger men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politiske korrekte. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med kontinuerlig av- og gjenoppbygging. Utenfor og inne i lerretet. Man begynner med ett tema og det kommer ut uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, forpseudoens livssyklus for verket forblir alltid uunngåelig ukorrumpet og deflazert.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakelsesformat, moralsk etisk og personlig tilpassbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Rett, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon snur seg stadig mer mot bruk av pleksiglass som fremragende materiale for å forsterke budskapet om renheten i de komponerte linjene.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater på mer enn fem meter, og river grensen mellom det virkelige og det imaginative, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunst alt er mulig, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at hans populære, ikoniske, pop-scenario ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ytterst raffinerte og ment for en elite av tilhengere som kan forstå dens primære mening: utover estetikk, symmetri og harmoni i helheten.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast avdekning av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet poesi, intelligent, kultivert og med sikker slutt. Demokratien, oppriktighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En ufravikelig forpliktelse som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for hans unge alder, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennaktuelle temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tynner vår samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
