Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signert av kunstneren nederst

Verket presenteres innrammet.

Verkets mål: 50 cm i høyde x 40 cm i bredde

Ramme mål: 62 cm i høyde x 53 cm i bredde

I god stand.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938-tallet i slottet Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (per i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans maleriske fasett. En mann fra det gamle Catalunya, høyt utdannet, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, romansk stil i Pyreneene og primitive gotiske tradisjoner. Sporene fra italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det tjuende århundres italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, lar seg merke i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som den som nå omhandler verkene. Det er nettopp dette samspillet mellom det gamle og det nye som ligger til grunn for originaliteten i hans arbeid. Det som har formet ham mest, ser ut til å være kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantet av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier, lyse, vakre i seg selv og av seg selv. Elev av veggmalerier og grafiker Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, nemlig disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og den katalanske Nouveu-Centisme. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museet og lar seg gjennomsyre av Velázquez malerkunst og velger å gjenskape meninasene etter sin smak, med sin egen stil, med klare farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater rom for tvil om høydepunktet, moderniteten og kunstnerens sympati. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man få øye på bruken av collage-teknikken hvor han innfletter et stykke tekstil, kartong eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris begynner hans arbeid slik han kaller det selv: «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hadde sin start i et mediterrant figurativt uttrykk, som senere utviklet seg til abstraksjon, for å vende tilbake til en moderne figurasjon. Han anses i siste instans som en av de viktigste representantene for mediterranean malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukjente for ham ettersom han i Barcelona hadde hatt anledning til å bli kjent med Dau al Set-gruppen. På Dau al Set-skolen møtte han så velkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes ved bruken av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Den fantastiske produksjonen til denne katalanske maleren kjennetegnes av rik og fyldig fargeglans i høy vitalitet, som kombinert med de ulike materialene han bruker som underlag gir oss et uttrykk for ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og påtagelig personlig preg, og definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden blir flytende, forsvinner. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som ganske få har oppnådd før ham: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans stemme er bildene hans. Metoden er lidenskap. Prestasjonen er hele hans oeuvre.

Malerens hjemstavn, Girona, er påvirket av de gamle, Giotto, italiensk renessanse og av den uformelle søken hos abstrakte malere. Alt dette utgjør utgangspunktet for hans maleri; håndverket er like viktig eller viktigere enn konseptet, han har prøvd å være et brobyggende maler mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, den konstante søken. En interessant kontrast i Miquels verk er måten han skildrer personer, steder og situasjoner fra gamle tider ved hjelp av moderne maleriske teknikker. Denne fremragende katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første øyekast kan virke som om maleriet er en tredimensjonal teksturert overflate, mens det faktisk er et todimensjonalt lerret.

Noen av hans verker har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til ansiktenes rolige og tomme blikk som inviterer betrakteren til å trenge inn i verket og i kunstnerens tenkning. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i utførelsen innen en svært velstrukturert komposisjon. Kvinnelige figurer har den sakrale kunstens dempede former og uttrykker sinnet i ro. Figuren hjelper Semir å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sin omfattende maleriske produksjon, «er opptatt av komposisjon og farge, som genererer spesielt velutviklede kreasjoner, hvor sporene av besluttsomhet og en kontrastfylt fargepalett er tydelige. Verker viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i pitturalt akademisme der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innen et karakteristisk personlig plastisk preg».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren preger silhuettene av hovedelementene i hver komposisjon med sterke og presise linjer og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han flere lag innenfor rammene, og forsøker også å sette inn tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. På den måten oppnår han en positiv forbindelse mellom de forskjellige uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk blir mye rikere og mer attraktivt. Han har en egen stil som hviler på enkelheten i utførelsen innen en svært velstrukturert komposisjon. Hennes figurer har forsakede former fra religiøs kunst og uttrykker den ro som ligger i å lydig følge åndens realiseringer. Figuren henvender seg til ordens og rytmens krav i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans arbeid».

For J. Llop S.: «Tegningen, det fundamentale, sterke, presise, skarpe, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer. Og så kommer å se annerledes, det imaginative, drømmene som griper inn i virkeligheten han beskriver og kler i en kromatisk palett som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre realiteten av landskap, av figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham langs den imaginære ruten».

I tråd med hans visjon av det primitive, har han ikke hatt så mye fokus på den sosiale projeksjonen mot sine mestere, disse var noen ganger anonyme, og til tross for at hans arbeider finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og i Japan; å gjøre en fullstendig oversikt over hans CV er vanskelig. For tiden utstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes på frimerke og delta i utstillingen for XXV-årsjubileet for Den spanske konstitusjonen. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans arbeid.

Torner de Semirs verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Nedenfor følger noen av hans viktigste utstillinger som katalansk maler:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Francia.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Invitert æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Frankrike.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment