Islamic Mosques and Architecture - 1999-2018

1. Mosquée: Splendeurs de l’Islam, Citadelles & Mazenod, 2018, 303 sider på fransk, Hardbound

Mosquées : Splendeurs de l’Islam er en rikt illustrert kunst- og arkitekturverk som utforsker moskeen som et av islams mest dype kulturelle og åndelige symboler. Utgitt av Citadelles & Mazenod i september 2018 og redigert av Leyla Uluhanli med en forord av prins Amyn Aga Khan, sporer bindet utviklingen av moskéarkitektur fra dens opprinnelse i Arabia til moderne mesterverk verden rundt. Det presenterer over seksti forskjellige betydningsfulle steder — fra den tidligste moskéen i Medina og den ikoniske Große Moské i Córdoba til Imam-moskeen i Isfahan, Süleymaniye i Istanbul, og banebrytende moderne design i Doha eller Toronto — og fremhever hvordan form og funksjon smelter sammen på tvers av regioner og epoker. Essayer og kommentarer utdyper arkitektoniske elementer (kupler, minareter, gårdsplasser), dekorativ kunst som kalligrafi og flisearbeid, og de forskjellige sosiale rollene moskeer har spilt som steder for tilbedelse, læring og fellesskapsliv. Rike, ofte ikke tidligere publiserte fotografier av interiører, eksteriører, hager og fontener bringer disse hellige rommene livaktig til live, og tilbyr både en estetisk feiring og en faglig introduksjon til islamsk arkitektonisk arv.

2. Ornament og dekor i islamsk arkitektur, Dominique Clevenot og Gerard Degeorge, Thames & Hudson, 2000, 223 sider på engelsk, Hardbound

Ornament og dekor i islamsk arkitektur er en rikt illustrert studie som undersøker den sentrale rollen til overflateornament i byggtradisjonene i den islamske verden. I stedet for å fokusere utelukkende på kronologisk historie, utforsker boken fire komplementære tilnærminger for å forstå dekor i islamsk arkitektur: en oversikt over arkitektonisk mangfold, materialene og teknikkene brukt av håndverkere, tematiske utforskninger av ornamentale motiver, og estetikken i ornamentering som et uttrykksfullt kunstverk. Den forklarer hvordan arkitekter og håndverkere, i konteksten av islamske kunstneriske konvensjoner—spesielt den generelle unngåelsen av figural representasjon—utviklet høyt sofistikerte systemer av mønstre, mosaikker, stucco, teglverk og keramisk dekor for å formidle symbolsk mening, åndelig resonans og visuell harmoni. Novellen er illustrert med hundrevis av fotografier og detaljerte eksempler fra kjente monumenter som Taj Mahal og Alhambra, og viser geometriske design, arabesker, kalligrafi og arkitektoniske overflater på tvers av regioner og epoker. Boken tilbyr både arkitektonisk innsikt og estetisk forståelse, og er verdifull for studenter av islamsk kunst, arkitekturentusiaster og vanlige lesere interesserte i den visuelle kulturen i den islamske verden.

3. Historien om islamsk arkitektur, Richard Yeomans, 1999, 240 sider på engelsk, Hardbound

Historien om islamsk arkitektur tilbyr en omfattende, kronologisk fortelling om islamsk arkitekturhistorie, og følger utviklingen fra de tidligste århundrene av islam til sine modne uttrykk over et stort geografisk område. Startende med en kort oversikt over Profeten Muhammads lære og de grunnleggende religiøse prinsippene som formet islamsk kunstnerisk sans, viser Richard Yeomans hvordan teologi, sosial praksis og kulturell utveksling påvirket utviklingen av arkitektoniske former. Boken fremhever nøkkelperioder og regioner — fra Umayyad- og Abbasid-tidlige monumenter, gjennom de unike prestasjonene i Spania, Nord-Afrika, Egypt, Syria, Tyrkia, Persia og Central Asia, til senere utviklinger i Sør-Asia — og viser hvordan ulike kulturelle tradisjoner bidro til en sammenhengende arkitektonisk identitet. Rik på mer enn 200 fargefotografier, planer og fasader, forklarer verket kjennetegn som mosképlaner, kupler, minareter, ornamentering og romlig organisasjon. Yeomans’ tilgjengelige prosa balanserer vitenskapelig beskrivelse med levende visuell forståelse, og gjør denne boken til både en engasjerende introduksjon for allmennheten og en nyttig referanse for studenter av islamsk kunst og arkitektur.

4. Splendours of Islam, Mosques, forord av Prins Amyn Aga Khan, forord av Leyla Uluhanli, Rizzoli, 2017, 304 sider på engelsk

Splendours of Islam, Mosques er en visuelt slående arkitektonisk oversikt som feirer moskeen som en av de dypeste uttrykkene for islamsk kultur og åndelighet. Redigert av Leyla Uluhanli med forord av Prins Amyn Aga Khan og en innledning av Renata Holod, samler boken innsikter fra ledende forskere og designautoriteter for å utforske mer enn seksti bemerkelsesverdige moskeer fra hele verden. Den spenner fra de tidligste tilbedelsesstedene i Mekka og Medina til moderne mesterverk, og sporer utviklingen av moskéform, funksjon og ornamentikk gjennom århundrer med dynamisk kulturell utveksling. Iscenesatte historiske steder — som Große Mosque i Córdoba, Imam-moskeen i Isfahan og Süleymaniye-moskeen i Istanbul — er satt i kontrast til innovative moderne design som Sancaklar-moskeen, og viser hvordan tradisjonelle elementer (kupler, minareter, gårdsplasser, kalligrafi, flisearbeid) fortsatt inspirerer dagens arkitekter. Rikt illustrert med originale og arkivfotografier av ytre og indre rom, hager og dekorative detaljer, tilbyr denne boken både arkitektonisk vitenskap og estetisk forståelse for alle som fascineres av islamsk kunst og hellig arkitektur.

5. Moskeen: Historie, arkitektonisk utvikling og regional variasjon, redigert av Martin Frishman og Hasan Uddin Khan, Thames & Hudson, 2002, 288 sider på engelsk, Softcover

Moskeen: Historie, arkitektonisk utvikling og regional variasjon er mye regnet som en grunnleggende referanse innen moskéarkitektur, og kombinerer historisk dybde med global rekkevidde. Redigert av arkitekt Martin Frishman og forsker Hasan-Uddin Khan, med bidrag fra seksten ledende eksperter, sporer boken moskeen sin utvikling fra dens opprinnelse i Medina og Mekka i Muhammads tid til dens mangfoldige moderne uttrykk verden over. Den gir moskeen en plass som både arkitektonisk form og en sentral institusjon i muslimske samfunn, og forklarer dens religiøse funksjoner sammen med dens rolle som sosialt og pedagogisk senter. Fortellingen er strukturert regionvis, og viser hvordan lokale materialer, håndverk, klima og kulturelle påvirkninger formet særegne stiler fra Vest-Afrika og Spania til Iran, Sentral-Asia, Tyrkia, Sør-Asia, Kina og Sørøst-Asia. Nøkkelarkitektoniske elementer — som mihrab, kuppel, minareter, geometrisk ornament og kalligrafi — analyseres med planer, høyder og 378 illustrasjoner, hvor mange er i farger. En egen seksjon om moderne moskeer utforsker hvordan moderne behov og arkitektoniske innovasjoner samhandler med tradisjonen, noe som gjør dette verket både vitenskapelig og visuelt rikt."