Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-trykk av Edward Hopper (*)
Gjenopprettingen av verket “Automat”, laget av Hopper i 1961
Luksusutgave på konservasjonspapir av høy gramvekt (250 g/m²) med matt finish, produsert i Tyskland, laget av syrefri og klorfri tremasse.
Autoriserte trykk, utgitt av McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 51 x 61 cm
- Motivstørrelse: 41 x 51 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært rammet inn eller utstilt, har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor leveres det i upåklagelig stand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongpakke. Leveransen vil være sporbar med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Frakten vil i tillegg inkludere transportforsikring til sluttverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høy-kvalitets kunsttrykk, digitalt skapt med inkjet-skrivere. Prosessen bruker pigmentbasert blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Den amerikanske maleren Edward Hopper var en av de fremste representantene for amerikansk realisme på 1900-tallet. Selv om hans malerkunst i stor grad ikke fikk kritikkens eller publikums oppmerksomhet i mye av livet, og han måtte arbeide som illustratør for å forsørge seg, er verkene hans i dag blitt ikoner for moderne liv og samfunn. Han studerte ved New York School of Art sammen med William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretok flere reiser til Europa og ble tidlig interessert i europeisk kultur og kunst, spesielt verkene til Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bodde han fast i New York, i Washington Square, som han bare forlot under somrene i New England, og fra 1930 alltid i Cape Cod, hvor han bygde seg et hus. I 1924 giftet han seg med Jo Nivison, som ikke bare poserte for ham mange ganger, men som også førte et detaljert register over hans verk gjennom hele livet. Hans kunstneriske produksjon er relativt beskjeden, ettersom han var en maler med langsom og ettertenksom tilnærming. I begynnelsen utviklet han seg i retning av den såkalte American Scene, en gruppe ulike kunstnere som delte en felles interesse for amerikanske temaer, men Hopper utviklet raskt sin egen stil. Hans taciturne karakter og stramme former satte tydelig preg på hans arbeid, som i sin helhet kjennetegnes av en forenklet framstilling av virkeligheten og en nøyaktig innfangning av ensomheten i det moderne mennesket. Gjennom maleriet nærmer vi oss Amerika under Den store depresjonen, som for ham symboliserte krisen i det moderne liv.
Filmatisk behandlingsmåte av scenene og hans personlige bruk av lys er de viktigste kjennetegnene ved maleriet hans. Selv om han malte noen landskap og utendørsscener, fremstiller de fleste av hans maleriske temaer offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stasjoner og tog, alle nesten tomme for å understreke ensomheten til det fremstillede mennesket. Hopper forsterker den dramatiske effekten gjennom sterke kontraster mellom lys og skygge.
Mot slutten av 1930-årene, som følge av isolasjonisme, økte hans berømmelse betydelig, selv om hans kritiske formue først virkelig vokste etter hans død i 1967, da han begynte å bli anerkjent som en av de store mesterne innen 1900-tallets kunst, og ikke bare som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.