Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127726 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition, en 50 × 70 cm giclée digitaltrykk på lerret, Nr 1/1, håndsignert, produsert i Spania i 2026 med vårscene i impressionistisk stil.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet i seg selv måler 40 × 60 cm og trykkes med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære verket. Perfekt for ramming eller utstrekkning. Verket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet merke og et autentisitetsbevis (COA).
/// "Dette verket, arvtaker til de første pulser av impresjonismen, tar utgangspunkt i Le Déjeuner sur l’herbe av Édouard Manet, 1863, det verket som rystet Paris i det nittende århundre ved å plassere nakenhet ansikt til ansikt med hverdagslivet, og transporterer det inn i vår egen moderne skandale hvor provokasjonen ikke lenger er huden men emballasjen, hvor den borgerlige duk replacementes av blank kartong og det pastoral-sammenkomsten muterer til en superstørrelse-kombinasjon, og gjør lysningen i skogen til en global butikkfront og det bucoliske scenen til en skarp ironi som minner oss om at vi i dag ikke konsumerer naturen, vi fotografere den mens vi svelger dens industrielle versjon."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e‑post. Inni pakken finner du også et håndsignert trykt kort, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og lagt i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Beregnet levering: 3–5 virkedager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalt verk av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame- og design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han helt overgikk til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt anerkjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner der klassisk kunst møtes med samtidskultur uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av en kreativ konflikt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som fusjonerer mennesket og teknologien. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra en ny vinkel.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: "Lost in Alteration" ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon “I am Jesus” ble vist på omslaget til Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konsepter butikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, nytolkning av klassikere, le déjeuner sur l’herbe inspirert, Édouard Manet-reference, fransk realisme, tidlig impresjonisme, klassisk komposisjon reinvented, popkunst-tvist, forbrukerkulturkritikk, hurtigmat-symbolikk, moderne piknik-scene, dramatisk landskapsmaleri, oljemaleri-estetikk, museumsstilstverk, kunsttrykk av høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlerkunst, statement-stykke, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, møte mellom epoker, kulturell juxtaposisjon, kunstmashup, raffinert komposisjon, uttrykksfulle figurer, maleraktig tekstur, naturlig lysgjengivelse, kunstsamlerstykke, museumkvalitetstrykk, lagdelt symbolikk, estetisk spenning, tidløs men moderne, høyt detaljnivå i maleri, raffinert realisme, kunstutstillingsstykke, konseptuell figurativ kunst, alternativ klassiker, kunst med budskap, ikonisk parodi, landskap og konsum, burger-symbolikk, kritikk av bedriftsmerkevarebygging, natur vs. kapitalisme, hurtigmatkunst, McDonald’s popkunst, visuell historiefortelling, subtil satire, museumsinspirert kunst, fin detalj realisme, ettertenksomt landskap, kulturell kommentar, moderne samfunnsrefleksjon, pastoral ironi, akademisk maleriteknikk, arvtager-remiks, dramatisk figurativ kunst, klassisk skjønnhet tenkt på nytt, europeisk kunsttradisjon, romantisk landskapsinnflytelse, realisme møter pop, kunsthistorietil dialog, samlerveggkunst, høy end trykkdesign, elegant provokasjon, innflytelse fra Edgar Degas, Gustave Courbet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Andy Warhol, Roy Lichtenstein-referanse, rolig barokk belysning, samtidskunstlig dialog, masseforbruk som tema, kunstnerisk provokasjon, global merkevare-symbolikk, visuell ironi-konsept
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet i seg selv måler 40 × 60 cm og trykkes med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære verket. Perfekt for ramming eller utstrekkning. Verket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet merke og et autentisitetsbevis (COA).
/// "Dette verket, arvtaker til de første pulser av impresjonismen, tar utgangspunkt i Le Déjeuner sur l’herbe av Édouard Manet, 1863, det verket som rystet Paris i det nittende århundre ved å plassere nakenhet ansikt til ansikt med hverdagslivet, og transporterer det inn i vår egen moderne skandale hvor provokasjonen ikke lenger er huden men emballasjen, hvor den borgerlige duk replacementes av blank kartong og det pastoral-sammenkomsten muterer til en superstørrelse-kombinasjon, og gjør lysningen i skogen til en global butikkfront og det bucoliske scenen til en skarp ironi som minner oss om at vi i dag ikke konsumerer naturen, vi fotografere den mens vi svelger dens industrielle versjon."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e‑post. Inni pakken finner du også et håndsignert trykt kort, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og lagt i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Beregnet levering: 3–5 virkedager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalt verk av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame- og design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han helt overgikk til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt anerkjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner der klassisk kunst møtes med samtidskultur uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av en kreativ konflikt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som fusjonerer mennesket og teknologien. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra en ny vinkel.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: "Lost in Alteration" ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon “I am Jesus” ble vist på omslaget til Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konsepter butikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, nytolkning av klassikere, le déjeuner sur l’herbe inspirert, Édouard Manet-reference, fransk realisme, tidlig impresjonisme, klassisk komposisjon reinvented, popkunst-tvist, forbrukerkulturkritikk, hurtigmat-symbolikk, moderne piknik-scene, dramatisk landskapsmaleri, oljemaleri-estetikk, museumsstilstverk, kunsttrykk av høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlerkunst, statement-stykke, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, møte mellom epoker, kulturell juxtaposisjon, kunstmashup, raffinert komposisjon, uttrykksfulle figurer, maleraktig tekstur, naturlig lysgjengivelse, kunstsamlerstykke, museumkvalitetstrykk, lagdelt symbolikk, estetisk spenning, tidløs men moderne, høyt detaljnivå i maleri, raffinert realisme, kunstutstillingsstykke, konseptuell figurativ kunst, alternativ klassiker, kunst med budskap, ikonisk parodi, landskap og konsum, burger-symbolikk, kritikk av bedriftsmerkevarebygging, natur vs. kapitalisme, hurtigmatkunst, McDonald’s popkunst, visuell historiefortelling, subtil satire, museumsinspirert kunst, fin detalj realisme, ettertenksomt landskap, kulturell kommentar, moderne samfunnsrefleksjon, pastoral ironi, akademisk maleriteknikk, arvtager-remiks, dramatisk figurativ kunst, klassisk skjønnhet tenkt på nytt, europeisk kunsttradisjon, romantisk landskapsinnflytelse, realisme møter pop, kunsthistorietil dialog, samlerveggkunst, høy end trykkdesign, elegant provokasjon, innflytelse fra Edgar Degas, Gustave Courbet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Andy Warhol, Roy Lichtenstein-referanse, rolig barokk belysning, samtidskunstlig dialog, masseforbruk som tema, kunstnerisk provokasjon, global merkevare-symbolikk, visuell ironi-konsept
