Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullstakt med full størrelse 50 × 80 cm.
Bilde måler 40 × 70 cm og trykkes med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten at kunstverket blir beskåret. Perfekt for innramming eller utstrekkning. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stempel og et sertifikat for ekthet (COA).

/// "If Hopper portrayed twentieth century disconnection with almost surgical precision, this version reinterprets it through pop art and cultural parody, where the classic diner becomes a global franchise and the advertising clown acquires an almost surreal dimension, a cheerful symbol walking alongside children while the adults remain trapped in their isolation, proposing a sharp satire on how capitalism has learned to illuminate even loneliness with corporate lights."///

● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat på e-post. I pakningen finner du også et trykt kort signert for hånd, samt et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistdetaljer og bevis på ekthet.

● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporing. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Anslått levering: 3–5 virkedager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.

● Om kunstneren:
Originalverk av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Utdannet i reklamedesign, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han gikk fullt over til moteillustrasjon, og har samarbeidet med internasjonalt anerkjente merkevarer.

● Om Dikhotomy-prosjektet:
De siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner der klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten å bøye seg. Fragmenter av kunsthistorie smelter sammen med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både ettertanke og underholdning.

Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som forener mennesket og teknologien. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å betrakte den fra et nytt perspektiv.

● Høydepunkter:

— Bekreftet separatutstilling på Gamla Kraftstasjonen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.

— Kommende digitale utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

— Hans illustrasjon «I am Jesus» ble omtalt på omslaget av Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.

— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.

Inspirasjon: samtidskunst, figurativt maleri, popkunstens påvirkning, inspirert av Edward Hopper, tolkning av Nighthawks, amerikansk realisme, tematikk om urban ensomhet, neonlys-estetikk, maleri av dynamisk diner-scene, kritikk av fastfood-kultur, symbolikk rundt Ronald McDonald, kunst som satiriserer korporativt, mashup-kunstverk, remix av kunsthistorie, moderne parodi-maleri, filmatisk komposisjon, dramatisk kunstig lys, nattlig byatmosfære, konseptet urban isolasjon, kulturell juxtaposisjon, hyperrealistisk stil, oljemaleri-estetikk, museuminspirert kunst, veggstykke i galleri, samlerkunsttrykk, statement-kunstverk, amerikansk modernisme-inspirasjon, realisme fra 1900-tallet, popkulturens ikonografi, kapitalismekritikk-kunst, sosial kommentar-maleri, dristig fargekontrast, gul-rød palett, kommersiell merkevare-symbolikk, visuell historiefortelling i kunst, samtidsfigurativ realisme, fin kunst mashup, ikonisk amerikansk bilde motiver, globalt forbrukertema, ironisk reinterpretasjon, kunst og reklame-dialog, høy detaljeringsgrad i realisme, konseptuell realisme, narrativt maleri, kulturell kritikk på lerret, nostalgisk men moderne, filmatisk realisme, ensomhet i offentlige rom, klassisk møter pop, raffinert børste-tekstur, urban nattstemning, fastfood-ironi, moderne mytologi-bilder, gull-arkene referanse, diner-skranke-scene, kunstig glød-lyssetting, amerikansk ikon-satire, samfunnsrefleksjon i kunst, ironisk humor-maleri, samlermodern kunst, kunstutstillingsverk, realisme med satire, pop-realisme-hybrid, ikonisk kunstverk-remiks, grafisk komposisjonsinnflytelse, melankolsk atmosfære maleri, fin kunst-pop-tvist, amerikansk kulturelt symbol, kunstnerisk provokasjon, samtidsmuseum-stil, lagdelt symbolikk i kunstverk, emosjonell avstand som tema, kritikk av moderne liv, dristig fortelling på lerret, kunstsamler-verk, historisk dialog-maleri, malerisk realisme-teknikk, natt-scene fin kunst, urban pop-narrativ, kapitalisme og ensomhet, visuell ironi-konsept, moderne urban mytologi, referanse til kunsthistorie, figurativ pop-realisme, satirisk fin kunst, samtidig kulturelt speil