MOHAMED ALI ZAMIT - Equilibrio Spezzato

Akrylkunst ifølge Mohamed Ali Zamit

Akrylkunst, for Mohamed Ali Zamit, er ikke bare en teknikk: det er en bro mellom gamle røtter og samtidige visjoner. Historien hans begynner i Sousse, Tunisia, da en malende fetter — en lyssky og respektert skikkelse i byen — åpner døren til den kreative verden gjennom arabisk skrift. De elegante kurvene på bokstavene, dansen av slagene, disiplinen i gesten: alt dette blir det første åndedraget i hans kunstneriske følsomhet.

Med tiden skjer imidlertid noe: For to år siden fanger abstrakten i akryl blikket hans som en uimotståelig appell. Fargene vibrerer, støter mot hverandre, smelter sammen; formene ber om å bli følt, ikke forstått. Det er et nytt språk, fritt, som ikke setter grenser. Og Mohamed Ali svarer på den tiltrekningen med entusiasme og begynner å skape sine første malerier.

I verkene hans blir akryl til levende substans:
- farge som pulserer, som en nyfødt følelse;
- teksturer som står frem, som minner som vender tilbake;
- flytende bevegelser, arv fra arabisk kalligrafi som fortsatt flyter i hendene hans;
- intense kontraster, speil av en personlig reise mellom tradisjon og modernitet.

Hvert maleri er en dialog mellom det som var og det som holder på å bli. Akrylen, med sin hurtighet, sin styrke og sin evne til å forvandle seg, blir den ideelle følgesvenn for en kunstner som har valgt å utforske abstraksjon som en form for frihet.

Slik oppstår Mohamed Ali Zamit's maleri: et møte mellom poesien i opprinnelsen og dristigheten i nåtiden, en reise som fortsetter å vokse, bilde etter bilde, gest etter gest.


I dette maleriet utforsker Mohamed Ali Zamit kompleksiteten i menneskets sjel gjennom ansiktet til en kvinne som er delt mellom to verdener. Den venstre halvdelen — lysende, vibrerende, gjennomgått av levende farger — representerer skjønnheten som-opphøyes av vitalitet, håp og kreativ energi. De sterke tonene veves sammen som bevegelser av følelser, og avdekker en ansiktsdel som puster frihet og et ønske om å uttrykke seg.

Den andre halvdelen, innhyllet i mørke og dype farger, forteller derimot det som ofte forblir skjult: indre skygger, frykter, sår som ikke alltid finner ord. Det er ikke et mørke som utslettet, men en tilstedeværelse som fullfører. Det er den stillesittende delen av mennesket, den som gir vekt, dybde og sannhet til lyset.

Kontrasten mellom de to halvdeler er ikke en kamp, men en balanse. Kvinnen i maleriet lever i spenningen mellom det hun viser og det hun holder tilbake, mellom fargens kraft og skyggenes mysterium. I denne dualiteten avslører kunstneren sin følsomhet: en kontinuerlig dialog mellom lys og mørke, mellom kaos og harmoni, mellom sårbarhet og kraft.

Resultatet er et ansikt som ikke bare blir sett, men inviterer til tolkning. Et ansikt som snakker for oss alle.