Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Første digitale verk av kunstneren Agathe Toman generert av kunstig intelligens. Digital tegning. Piksellert detaljer, og bruk av Benday-punkter i hele verket. Foto-fine art-glanset papir.
Signatur nederst til høyre. Tallangivelse nederst til venstre. Signert og nummerert, datert på baksiden.
Trykket i Frankrike. Ekthetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren.
Solgt uten ramme.

BIOGRAFI OVER KUNSTNEREN AGATHE TOMAN CHEET/SØKET hos SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, via tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, utmerker Agathe seg som en stigende skikkelse i den samtidskunstscenen, godt mottatt både nasjonalt og internasjonalt.

Sotheby’s-registrert siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, blant annet Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, farger som er selve essensen i hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryler med en intensitet som slo knockout, mens hennes tegninger, laget med Bic kulepenn, fascinerer med sin hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en uhyre dybde, samt hennes kaleidoskop av poesi, beriker hennes univers med et abstrakt språk som definerer hennes verk.

Bortsett fra sin kunstneriske praksis, er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse, som hun har drevet med i tre år. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig for henne å integrere dype psykologiske dimensjoner i sin kunst.

Agathe skiller ikke kunsten fra sitt sosiale engasjement. Med urokkelig besluttsomhet fokuserer hun verket sitt på sentrale temaer som mental helse og miljøet. Disse tankeretningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de utgjør en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innenfor samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og omdanner den til kunst.

"MIN VISJON:

Min arbeid omhandler forbindelsene mellom psyken og kroppen. Deres samvirkefunksjon i sine miljøer, koblingene de bygger, samt utviklingen av håndgripelige og uuttalelige vibrasjoner som følger.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene bærer preg av en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon.

Jeg plasserer dette ønsket i selve materialiteten til verkene mine: resolutt abstrakt, i monokromer, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, der blått gnistrer ved kontakten med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fritt for imitasjon.

En omhyggelig samklang mellom hendene mine og pigmentene, kullene, kulepennen og malingen som påføres papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, og resultatet er alltid fremmed.
Jeg arbeider dermed med å fiksere bevegelsen av materialet, tettheten av lyset, og å tilføre meg selv for å skape deres minner.
Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Det uuttalelige.
Fremkomsten av et særegent, unikt avtrykk; mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg selv.

Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Dette er to sensibiliteter som møtes, og ikke to separate individers krefter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som levende vesener, som skaper nye bånd mellom oss. Betrakteren blir også skapende av verket; det tar endelig liv.
Jeg tar på meg en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, til verden, til seg selv og til andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, blir det psykologiske resonanser som harmonerer og tilpasser seg i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg. En anamorfose av sin sjel tegner seg, et udugelig speil. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskers sinn, skjerper sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord får lyd. Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

« Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller ventende på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, en reseptakel og forblir i vandring. » René Roussillon - Manual for psykologi og klinisk psykopatologi, generel klinikk, side 146.