Gaetano D'Aquino - MINA

Patinert terrakotta-skulptur av Gaetano D' Aquino med autentisert foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania 30. august 1969, hvor han nå bor og arbeider. Etter å ha oppnådd artium med estetikk, har han tilsluttet seg flere moderne kunstbevegelser.

D`Aquino har påbegynt sin personlige reise innen maleriet, og gitt liv til sine kreative visjoner gjennom en rekke temaer og teknikker. Denne veien har gjort ham til en fremtredende representant for samtidskunsten.

D`Aquino sine verker har blitt anskaffet til mange viktige offentlige og private samlinger, og har funnet plass i mange spesialiserte tidsskrifter og kunstkataloger.


UTSTILLINGER - SOLO OG COLLETTIVE:

1998 Mai Kunstnerisk studio i Catania, Catania (kollektiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2000 Møte med Maleriet, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleri, Giotto, Catania (solo)

2004 Første utstilling av samtidskunst, BOHEMIEN, kommunale palass, Acireale

2004 Kunstarrangement KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2005 Andre Estemporanea av Maleri, kuratert av Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litera- og Kunstpris ARETUSA Tredje årtusen, maleri-kategori, førsteplass, Centro Siculo for spredning av kultur, regionkontor Siracusa

2006 Fargene Innen og Utenfor det Grønne Rektangelet, Visuell kunstturer, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kuratert av Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (solo)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (solo)

2008 Tremestieri, Arte XIV utgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (solo)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (solo)

2015 Kunst- og Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Eventi Arte, kjøpesenteret Porte di Catania (kollektiv)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OG SANNHETEN OM VÆRETS VESEN AV DONAT CONENNA

For å nå sannheten om væren (i figuren, i objektet og i hvert annet visuell konsept) må det være lidenskap i den kognitive prosessen. Enkelt sagt: man må kunne male.

I en annen fase kan vi vurdere alle bevegelsene til “es” (uttrykke, ytre, utstille, uttale) som fører mennesket til å bli uttrykker av realiteter, ytre og indre.

For å sette D`Aquino-saken i riktig lys, Gaetano D`Aquino fra Catania, må man parafrasere Descartes. Jeg maler, derfor er jeg. En aksiom som fører bildetsguden, som vi alle ufrivillig bærer arvet fra kultur, til å angi muligheten for tenkning å nå væren. For kunstnere er denne typen “Buonarroti-syndrom”, (“Hvorfor snakker du ikke?”) følt – naturlig mer eller mindre – i forhold til sine egne fortellende muligheter.

Årsakene til at Gaetano D`Aquino nærmer seg den hvite lerret og “tenner” den, begynner å merke strektegningen grafisk, som deretter lyses opp av farger, og gir dermed bildets sannhet til verket, ligger nettopp i den mimetiske operasjonen som vi vanlige dødelige ikke kan gjøre: å bringe til overflaten - på lerretet, tross begrensning og begrensing - de ytre og indre horisonter av landskapet, objektet, figuren, konseptet.

En operasjon som, i ulike stiluttrykk, har gått gjennom århundrer og kunsthistorien, men som lar få kunstnere av en “total” realitet bli vellykket, som D`Aquino.

Billedkunstnerens arbeid, spesielt anatomisk, som kan defineres som hyper- realistisk, når i hans “ikoner” sivile, sekulære, profane, bevarer emnet fremstående i forgrunnen, på lerretet, fra fristelsen til å oppsummere, å redusere det essensielle. Den silkeaktige “Kroppen til en kvinne” er fortellingen om en kvinnes kropp: ingen vil tenke å se den andre.

D`Aquino arbeider med uendelig barskhet, leker med en kapillær markering av de epidermale detaljene i verket, som deretter omgir seg i en sekvens av fargelag, helt til å oppnå entiteten til motivet, nettopp - “som om” den katanesiske maleren ønsket å kapre for verden de (nå sjeldne) bruddstykkene av plastisk integritet og få dem til å gjenopplive for alltid på sine lerreter. Men det er naturligvis ikke så å si.

Og slik er hans langsomme, gjennomtenkte retning mot virkeligheten: også i en eneste fast stillestående ramme, eksisterer og lever et landskap, et objekt, en figur, et begrep, som blir krysset av et lys vi definerer som “fotografisk”, men som i Gaetano D`Aquino bare er et begjær etter å oppnå mimetikk av den absolutt naturlige, å markere omgivelsene med strenghet, og å gjenskape nøyaktig somatisk trofasthet til anatomier.

Det ville være lett, som ofte skjer med realismen, å be om de eldgammelt rettighetene til tolkning som mennesket utvilsomt må gjøre krav på, og som – historisk sett – har bidratt til å bringe kunstbegrepet mot en ikke-skille mellom betydning og betydning av abstraksjon, mot konseptuell tilfeldighet i forestillinger, mot den gjengjellende gestuelle folkeligheten i u-formell kunst, mot automatiske faktorer i fotografiske klikk, mot ikke-spekulanert speiling, og til og med virtuel kunst informatikk, mot illusjonismen i kinetisk kunst. Med andre ord, mot kaos av definisjoner.

For ti tusen år siden i Altamira kan vi fortsatt ikke si hva kunst er. Nettopp det motsatte av retningen som dette sicilianske operatøren har tatt, med sin gjenbekreftede, rolige, håndfaste, taktile, antropiske narrative fullstendighet.

Donat Conenna


RÅ BESKRIVELSE AV MITT KUNSTNERISKE SYN

Helt fra min barndom har jeg hatt privilegiet av å fordype meg i kunst ved å beundre de fantastiske portrettene til Emanuele Di Giovanni, den berømte katanesiske maleren. Dette var den første fortryllelsen som utløste min fascinerende reise i maleriens verden; med en rekke kunstneriske suksesser, separatutstillinger og verk spredt over hele verden. Jeg begynte med portrettmaling og fortsatte med ulike temaer som landskap, stilleben og nakenhet.

Jeg prøver personlig å uttrykke og trekke frem det som andre ikke ser, og få det til å vises gjennom mine øyne. Jeg definerer maleriet som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sa.

I dag, etter lang erfaring i maleri og etter å ha tatt for seg ulike motiver, har jeg fokusert på studiet av Sicilia, mitt hjemland. Spesielt på vannet, i alle dets nyanser, refleksjoner, farger, glans, gjennomsiktighet og som livets element, karakteristisk for øya; som Etna-vulkanen, også den en del av mine studier, med sine lavamasser.

Til i dag har jeg innsett at studiet av vann er blant de mest utfordrende å representere, og når jeg ser på Turner's malerier, forstår jeg at vann og lys er nesten umulig å essensialisere.

Gaetano D`Aquino