TD - Tempero Diabetico [1985] - Sabedoria Incompleta

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk og urban kunstner siden 1999.
Sabedoria incompleta er et verk malt for hånd på bomullslærret, 100% spray fra året 2026, med et bildeformat på 158x101 cm. Signert for hånd på baksiden med en acryl penn. Samlerobjekt i perfekt stand, solgt direkte av kunstneren og levert med COA, autentisitetssertifikat signert for hånd og stemplet. Sendes rullet i papprør via fraktfirma.

- Sabedoria incompleta er et verk som viser et enormt blikk som stiller spørsmål ved lys, farge og stillhet. -

Jeg er en urban kunstner, dannet på gaten, i feilene og i utholdenheten. Siden 1999 har graffiti vært en del av kroppen min og min måte å tenke verden på. Jeg begynte på murene, i offentlige rom, i byens hurtige rytme, og det var der jeg utviklet et eget språk, rått og intuitivt. Etter hvert har dette språket svertet seg ut til lerreter, samtidig som sprøyten forblir mitt hovedverktøy, ikke som dekorativ teknikk, men som en direkte forlengelse av gesten, hastegraden og den tilståtte ufullkommenheten.

Jeg lever med ADHD, der oppmerksomhetssviktet er det mest karakteristiske trekket ved måten jeg fungerer på. I mange år så jeg dette som en hindring: vanskeligheten med å opprettholde fokus, den ustabile oppmerksomheten, sinnet som alltid hopper fra stimuli til stimuli. Å male var en konstant kamp mot meg selv, et forsøk på å disiplinere noe som av natur ikke vil være stille. Når jeg maler, er min oppmerksomhet tilfeldig og avbrutt, av og til dypt nedsenket i bildet, av og til fullstendig fraværende, som om jeg allerede var i et annet maleri, en annen idé, en annen vegg.

Med tiden sluttet jeg å prøve å rette på denne funksjonen og begynte å lytte til den. Det var da jeg innså noe vesentlig: for meg avsluttes et maleri ikke ved den tradisjonelle slutten av prosessen. Det finnes et punkt, et sted mellom 60 og 65%, hvor verket når sin mest ærlige tilstand. Det er i dette øyeblikket bildet fortsatt blåser liv, fortsatt lover, og ikke har lukket seg om seg selv. Derfra forsvinner gleden. Å fortsette ville bare være å oppfylle en ekstern forventning om ferdigstillelse, ikke en intern nødvendighet.

Derfor bestemte jeg meg for å omforme det jeg i årevis har sett på som en begrensning i grunnlaget for min kunstneriske prosess. Mine lerreter blir til å være uferdige, ikke av likegyldighet, men som et bevisst valg. Det uferdige er for meg et sted med sannhet. Det er der gestet fortsatt er levende, der feilen ennå ikke er skjult, der betrakterens blikk inviteres til å fullføre, forestille seg, å projisere. Når jeg ser på et lerret på dette mellomstadiet, ser jeg det som ferdig, ingenting mangler, ingenting overflødig.

Etter femten år med kamp mot oppmerksomhetsunderskuddet forsto jeg at det ikke er fienden til arbeidet mitt, men dets råmateriale. Den fragmenterte oppmerksomheten former rytmen, avbrytelsene skaper lag, og manglende evne til å være for lenge på samme bilde hindrer overdreven kontroll. Patologien, tidligere sett som en feil, ble en kreativ alliert. I dag maler jeg ved å akseptere min egen mentale flyt, la den avgjøre når et verk begynner og, ikke minst, når det avsluttes.

Mitt arbeid lever i dette ustabile balansepunktet mellom impuls og fravær, mellom det som sies og det som gjenstår å si. Jeg søker verken perfeksjon eller klassisk finish. Jeg søker øyeblikket der maleriet fortsatt er åpent, som jeg alltid har vært: ufullstendig, i bevegelse, og dypt levende.