Oliver Plehn - Two Soldiers

Portrett av to soldater, utført med kull, akrylmålning og oljemaleri på et lerret 80 cm x 120 cm i år 2016. Signert av svart signatur i nedre høyre del. Leveres med sertifikat for ekthet, upåklagelig tilstand. Verket sendes rullet i en tube.

ESPEJOS DEL SER: PORTRÄTT AV MÅR OG FORTRETTELSE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har med å gjøre er et følelsesladet kompendium av verk som utforsker menneskets dybde gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene flettes sammen i en visuell fortelling som utvider en palett av subtile og ofte dvelende farger, og vekker introspektive og ettertenksomme sinnsstemninger. Den tekniske ferdigheten avslører ikke bare mestring av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og subjektene, hver bærer av en stille, men håndgripelig historie.

Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt diffust til aggressivt preget, noe som speiler mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre opplevelser. Strekenes kraft, uansett om de er sikre eller skjelvende, sammen med lys- og skyggeinteraksjonen, skaper en atmosfære som når lenger enn det visuelle og berører betrakterens sjel.
Verket oscillere mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, slik at betrakterens sinn kan fullføre tomrommene og oppmuntre til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av motstridende eller uventede elementer, som en kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer våre oppfatninger og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det betyr å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av sårbarhet og styrke som ligger i menneskets ånd. Hver del, mens den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandsdyktighet og sårbarhet. Valget av motiv, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, hver og en iboende dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universell opplevelse av våre følelsesmessige erfaringer.

Denne samlingen av verk er, utover å være en enkel utstilling av teknisk ferdighet, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å røre, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare kunstnerens estetiske skjønnhet i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motsetningsfylte følelser. Under dette inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for gjenkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegnere Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyr. Ansikter og kropper står i sentrum av hans kunstneriske univers: kraftfulle, sensitiv og full av psykologisk dybde. Fra barndommen av påvirket de tyske ekspresjonistiske bildene ham, hvis følelsesmessige umiddelbarhet og formelle frihet fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språktil i dag.

Fra ung alder bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. Foruten å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantefeltet ham til Madrid.

Oliver Plehn lever med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerens erklæring

Arbeidet mitt oppstår av drivkraften til å forstå menneskelige eksistens på sitt innerste og mest motstridende nivå. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gester av stille motstand. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.

Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær — den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å rømme fra.

Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir betraktet, men som stiller spørsmål ved betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil hvor noe av seg selv kan finnes, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det åpningen mot mysteriet, tvilen, følelsen som ikke finner ord.

Jeg føler at kunsten har kraft til å helbrede, til å avsløre og å ledsage. I denne sammenhengen er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.

Utstillinger
•
Nett tilstedeværelse på Artsy
•
Nett tilstedeværelse på Flecha.es
•
Nett tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enkeltutstilling i Madrid-Barajas internasjonale lufthavn "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•
Enkeltutstilling