TD - Tempero Diabetico [1985] - “Velvet Silence”

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk og urban kunstner siden 1999.
“Velvet Silence” er et håndmalte verk på bomullslerret, sprøytelakk og noen tørre pastellmarkeringer, fra år 2026, med et billedformat på 77,5x80 cm. Signert for hånd på baksiden med rød penn. Samlerobjekt i perfekt stand, solgt direkte av kunstneren og ledsaget av COA, autentisitetssertifikat signert for hånd og stemplet. Sendes rullet i en kartongrør av transportfirma.

Velvet Silence — “En tett og sensorisk stillhet som omslutter ansiktet med lukkede øynene. Verket inviterer til å føle dyp stillhet i et suspendert øyeblikk, nesten håndgripelig.”

Jeg er en urban kunstner, formet av gata, feilene og utholdenheten. Siden 1999 har graffiti vært en del av kroppen min og måten jeg oppfatter verden på. Etter hvert sporet sprøytet maling seg ut på lerretet, med spray som hovedverktøy, ikke som dekorativ teknikk, men som en direkte forlengelse av gesten, presserende behov og akseptert ufullkommenhet.

Jeg lever med PHDA ( ADHD), og oppmerksomhetssvikt er det mest markante trekket ved hvordan jeg fungerer. I mange år så jeg dette som en hindring: vanskeligheten med å holde fokus, oppmerksomheten som hopper mellom stimuli. Å male var en konstant kamp mot meg selv, et forsøk på å disiplinere noe som av natur ikke vil være stille. Min oppmerksomhet når jeg maler er tilfeldig og avbrutt, innimellom dypt nedsenket i bildet, innimellom fullstendig fraværende, som om jeg allerede var i et annet maleri, en annen idé, en annen vegg.

Med tiden sluttet jeg å prøve å rette opp denne fungeringen og begynte å lytte til den. Det var da jeg innså noe vesentlig: for meg fullføres et maleri ikke ved slutten av den tradisjonelle prosessen. Det finnes et punkt, et sted mellom 60 og 65 %, hvor verket når sin mest autentiske tilstand. Det er i dette øyeblikket at bildet fortsatt puster, fortsatt lover, fortsatt ikke har lukket seg. Derfra forsvinner gleden. Å fortsette ville bare innfri ytre forventninger om avslutning, ikke en intern nødvendighet.

Jeg bestemte meg derfor for å gjøre om det som i årevis ble betraktet som en begrensning i bunnen av min kunstneriske prosess. Mine lerreter begynner å fremstå som uferdige, ikke av slurv, men som en bevisst valg. Det uferdige er for meg et sted av sannhet. Det er der gesten fortsatt er i live, der feilen fortsatt ikke er skjult, der betrakterens blikk blir invitert til å fullføre, forestille og projisere. Når jeg ser på et lerret i dette mellomliggende punktet, ser jeg det som ferdig, ingenting mangler, ingenting overflødig.

Etter femten år med å kjempe mot oppmerksomhetssvikt forsto jeg at det ikke er fienden til arbeidet mitt, men dets råstoff. Den fragmenterte oppmerksomheten former rytmen, avbrudd skaper lag, og mangelen på evne til å bli for lenge på samme bilde hindrer overdreven kontroll. patologien, som tidligere ble sett på som en feil, ble en kreativ alliert. I dag maler jeg ved å akseptere min egen mentale flyt, la den bestemme når et verk begynner og, viktigst av alt, når det slutter.

Arbeidet mitt lever i denne ustabile balansen mellom impuls og fravær, mellom det som sies og det som ikke blir sagt. Jeg søker verken perfeksjon eller den klassiske avslutningen. Jeg søker det eksakte øyeblikket der maleriet fortsatt er åpent, slik jeg alltid har vært: ufullstendig, i bevegelse, og dypt levende.

I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply alive.