Francesco Polazzi - Storie dal campo quantico






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129382 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Francesco Polazzi, originalt kunstverk med tittelen Storie dal campo quantico, akrylmålning i flerfarget, håndsignert, produsert i 2026 i Italia, 16 x 21 cm, vekt 0,5 kg, solgt med ramme, direkte fra artisten.
Beskrivelse fra selgeren
Francesco Polazzi er en samtidsmaler med origine fra Emilia, aktiv i Bologna, hvor han bor og arbeider. Han har studert Litteratur og Filosofi i Bologna og senere tatt en Master i Fine Arts i Birmingham, England. Hans maleri fusionerer figurtive og abstrakte elementer, med påvirkninger som spenner fra pop og street art til postmoderne abstraksjon, og skaper et personlig og dynamisk visuelt språk. I hans arbeider sameksisterer reale og symbolske former, mønstre og fargekanter, i en kombinasjon som inviterer til en dialog mellom sinn og kropp, og til en sensitiv tolkning av bildene.
“Historier fra feltet av kvantefeltet” – beskrivelse og tolkning
I dette maleriet:
Kombinasjon av former og farger: Polazzi bruker flytende former og ofte komplementære farger for å skape en effekt av sterk lyskontrast. Fargene fremhever hverandre, og gir lerretet en livlig energi og en visuell spenning som minner om den kontinuerlige bevegelsen av muligheter i kvantefeltet.
Polimorfisme av figurer: Komposisjonen fremmaner former som samtidig antyder antropomorfe figurer, eteriske landskap eller symbolske konfigurasjoner. Det finnes ingen faste bilder, men snarere visuelle terskler hvor oppfattelsen kan skifte mellom ulike tolkninger: en maske, en opplyst dal, en utviklende karakter.
Sjekk av muligheter – kvante-realtet: Temaet “kvantefeltet” fremkommer visuelt som et rom av terskel mellom eksistens og ikke-eksistens: formene er ikke helt definerte, men ser ut til å nøle mellom forskjellige tilstander. Dette henviser metaforisk til ideen om kvantemekanikk, hvor partikler og tilstander eksisterer samtidig i mange muligheter før de “kollapser” til en endelig form.
Filosofisk og symbolsik tilnærming: Med kunstnerens filosofiske bakgrunn og hans tilbøyelighet til å kombinere abstraksjon og symbolikk, egner bildet seg også for filosofisk og esoterisk refleksjon: “kvantefeltet” som metafor for uendelige indre potensialer og for en dialog mellom vitenskapelig kunnskap og subjektiv erfaring.
Sammenkobling med nevrovitenskap og esoterisme: De kontinuerlige kromatiske og formale svingningene i maleriet kan fremkalle persepsjons- og bevissthetsprosesser studert i nevrovitenskapene, i tillegg til å minne om esoteriske ideer om virkeligheten som et “nettverk av muligheter” i kontinuerlig forandring.
Overordnet stil
Totalt sett gjenspeiler stilen i dette maleriet jakten på et kunstnerisk språk som ikke begrenser seg til ren representasjon, men som søker en syntese mellom figurasjon og abstraksjon, mellom estetisk opplevelse og filosofisk konsept, og som bygger bilder som ikke åpenbare seg umiddelbart, men som oppdages og forandres i betrakterens blikk. Dette dynamiske og åpne elementet er i tråd med Polazzis tilnærming, som blander samtidsinfluenser med en visuell fortelling som oppmuntrer til multiple tolkninger.
Francesco Polazzi er en samtidsmaler med origine fra Emilia, aktiv i Bologna, hvor han bor og arbeider. Han har studert Litteratur og Filosofi i Bologna og senere tatt en Master i Fine Arts i Birmingham, England. Hans maleri fusionerer figurtive og abstrakte elementer, med påvirkninger som spenner fra pop og street art til postmoderne abstraksjon, og skaper et personlig og dynamisk visuelt språk. I hans arbeider sameksisterer reale og symbolske former, mønstre og fargekanter, i en kombinasjon som inviterer til en dialog mellom sinn og kropp, og til en sensitiv tolkning av bildene.
“Historier fra feltet av kvantefeltet” – beskrivelse og tolkning
I dette maleriet:
Kombinasjon av former og farger: Polazzi bruker flytende former og ofte komplementære farger for å skape en effekt av sterk lyskontrast. Fargene fremhever hverandre, og gir lerretet en livlig energi og en visuell spenning som minner om den kontinuerlige bevegelsen av muligheter i kvantefeltet.
Polimorfisme av figurer: Komposisjonen fremmaner former som samtidig antyder antropomorfe figurer, eteriske landskap eller symbolske konfigurasjoner. Det finnes ingen faste bilder, men snarere visuelle terskler hvor oppfattelsen kan skifte mellom ulike tolkninger: en maske, en opplyst dal, en utviklende karakter.
Sjekk av muligheter – kvante-realtet: Temaet “kvantefeltet” fremkommer visuelt som et rom av terskel mellom eksistens og ikke-eksistens: formene er ikke helt definerte, men ser ut til å nøle mellom forskjellige tilstander. Dette henviser metaforisk til ideen om kvantemekanikk, hvor partikler og tilstander eksisterer samtidig i mange muligheter før de “kollapser” til en endelig form.
Filosofisk og symbolsik tilnærming: Med kunstnerens filosofiske bakgrunn og hans tilbøyelighet til å kombinere abstraksjon og symbolikk, egner bildet seg også for filosofisk og esoterisk refleksjon: “kvantefeltet” som metafor for uendelige indre potensialer og for en dialog mellom vitenskapelig kunnskap og subjektiv erfaring.
Sammenkobling med nevrovitenskap og esoterisme: De kontinuerlige kromatiske og formale svingningene i maleriet kan fremkalle persepsjons- og bevissthetsprosesser studert i nevrovitenskapene, i tillegg til å minne om esoteriske ideer om virkeligheten som et “nettverk av muligheter” i kontinuerlig forandring.
Overordnet stil
Totalt sett gjenspeiler stilen i dette maleriet jakten på et kunstnerisk språk som ikke begrenser seg til ren representasjon, men som søker en syntese mellom figurasjon og abstraksjon, mellom estetisk opplevelse og filosofisk konsept, og som bygger bilder som ikke åpenbare seg umiddelbart, men som oppdages og forandres i betrakterens blikk. Dette dynamiske og åpne elementet er i tråd med Polazzis tilnærming, som blander samtidsinfluenser med en visuell fortelling som oppmuntrer til multiple tolkninger.
