Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Arbeidet mitt er forankret i geometrisk abstraksjon som en måte å tenke på menneskelige relasjoner og sosiale realiteter. Gjennom strukturerte former—sirklene, trekantene, rhombene, firkantene—and felt av farge undersøker jeg båndene, spenningene og møteplassene som oppstår mellom individer og samfunn i dagens samfunn.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: sirkler representerer individer, rhomber representerer sosiale strukturer, brutt eller ufullstendige former antyder forflytning og marginalisering, og trekanter fremkaller energi, konflikt og transformasjon. Disse visuelle elementene samarbeider i felles rom og gjenspeiler sameksistens, maktdynamikker og ulikheter, samtidig som de beholder sin egen identitet.
Arbeidet mitt tar også opp menneskelig forflytning og migrasjonsbevegelser formet av konflikt, økonomisk ustabilitet, manglende muligheter og ujevne levekår. Disse prosessene omsettes til fragmentering, overgang, overlapping og spatial omkonfigurasjon, og fungerer som metaforer for tilpasning, motstandskraft og gjenoppbygging.
Ved å bruke geometri som et universelt visuelt språk unngår jeg bokstavelig representasjon, og konstruerer i stedet komposisjoner der balanse, gjentakelse, kontrast og spenning kommuniserer komplekse sosiale realiteter. Jeg søker ikke lukkede narrativer, men åpne rom for tolkning, der ulikhet ikke skiller, men bygger.
Gjennom disse abstrakte strukturene inviterer arbeidet mitt betrakteren til å reflektere ikke bare over sameksistens og identitet, men også om de politiske, sosiale og menneskelige kreftene som former vår verden.

VIDEO AV ARBEIDET ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, oljebrik, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslær på lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli avsendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon til Kulturgods som skal leveres toll.
innrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med blyantspapir for å hindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastett rør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller strekk, topp kvalitet materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i vevet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinisk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes jordens ånd hvor hun vokste opp. Små merker og symboler spres over hele lerretet hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve kjernen i hennes arbeid: fargenes språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes maleriske vei i ung alder, og det var under hennes residens i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII vårsalongen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV vårsalongen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI vårsalongen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Arbeidene hennes er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en fluktende trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, lar deg fordype deg i dens essens, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.