TD - Tempero Diabetico [1985] - Prismatic Silence

TD - Tempero Diabético de 1985, portugisisk og urbant artist siden 1999.
Prismatic Silence er et håndmalt verk på bomullstelt, 100% utstrøket fra år 2026, med et bildeformat på 159x105 cm. Signert for hånd bakpå med en penn med akrylfarge. Samlerobjekt i perfekt stand, solgt direkte av kunstneren og ledsaget av COA, autentisitetsbevis signert for hånd og stemplet. Sendes rullet i kartongrør av transportør.


“Prismatic Silence” Silento prismatisk kontrasterer intensiteten av forstyrrelsen mot fryktens lukkede blikk.


Jeg er en gatekunstner, formet av gaten, feilene og utholdenheten. Siden 1999 har graffiti vært en del av kroppen min og av måten jeg oppfatter verden på. Jeg startet på vegger, i offentlige rom, i byens høye tempo, og det var der jeg utviklet et eget språk, rått og intuitivt. Med tiden bredte dette språket seg ut på lerretet, hvor spraymaling var mitt hovedverktøy, ikke som dekorativ teknikk, men som en direkte forlengelse av gesten, hasterfeltet og den aksepterte ufullkommenheten.

Etter hvert levde jeg med PHDA, og konsentrasjonsvansker ble det mest markante kjennetegnet på hvordan jeg fungerer. I mange år så jeg dette på som en hindring: Vanskeligheten med å holde fokus, oppmerksomhet som sirkler seg mellom stimuli. Å male var en konstant kamp mot meg selv, et forsøk på å disiplinere noe som av natur ikke vil være stille. Min oppmerksomhet når jeg maler er tilfeldig og avbredd, innimellom dypt nedsenket i bildet, innimellom helt fraværende, som om jeg allerede var i et annet bilde, en annen idé, en annen mur.

Med tiden sluttet jeg å prøve å rette opp dette fungeringen og begynte å lytte til det. Det var da jeg forsto noe vesentlig: For meg avsluttes et maleri ikke ved slutten av den tradisjonelle prosessen. Det finnes et punkt, et sted mellom 60 og 65%, hvor verket når sin mest ærlige tilstand. Det er i dette øyeblikket at bildet fortsatt puster, fortsatt lover, fortsatt ikke har lukket seg. Etter det forsvinner gleden. Å fortsatte ville bare oppfylle ytre forventninger om ferdigstillelse, ikke en indre nødvendighet.

Jeg bestemte meg derfor for å omforme det jeg i årevis har betraktet som en begrensning i min kunstneriske prosess. Bildene mine skal nå være ufullstendige, ikke av uaktsomhet, men av bevisst valg. Det ufullstendige er, for meg, et sted med sannhet. Det er hvor gesten fortsatt lever, hvor feilen fortsatt ikke har blitt skjult, hvor betrakterens blikk inviteres til å fullføre, forestille, projisere. Når jeg ser på et lerret i dette mellomrommet, ser jeg det som ferdig, ingenting mangler, ingenting overflødig.

Etter femten år med å kjempe mot konsentrasjonsvansen, forsto jeg at den ikke er fienden til arbeidet mitt, men dets råmateriale. Oppmerksomheten som deles former rytmen, avbrudd skaper lag, og manglende evne til å dvele ved samme bilde for lenge hindrer overkontroll. Patologien, før sett på som feil, ble en kreativ alliert. I dag maler jeg med aksept for min egen mentale flyt, lar den avgjøre når et verk begynner og, viktigst av alt, når det avsluttes.

Arbeidet mitt lever i denne ustabile balansen mellom impuls og fravær, mellom det som sies og det som blir igjen umidskyldet. Jeg søker ikke perfektions eller klassisk ferdigstillelse. Jeg søker det nøyaktige øyeblikket hvor maleriet fortsatt er åpent, slik jeg alltid har vært: ufullstendig, i bevegelse, og dypt levende.

ENG
Jeg er en urban kunstner, formet av gatene, feilene og utholdenheten. Siden 1999 har graffiti vært en del av kroppen min og måten jeg oppfatter verden på. Over tid har mitt rå, intuitive gatelanguage sprukket ut på lerret, med spraymaling som mitt primære verktøy, ikke dekorativt, men en direkte forlengelse av gest, hastverk og omfattet ufullkommenhet.
Jeg lever med ADHD, og konsentrasjonssvikt har formet min kreative prosess dypt. Fokuset mitt er ustødig og avbrutt, sinnet hopper mellom bilder og ideer. I årevis så jeg dette som en begrensning, men jeg omfavner det nå som en kilde til energi og inspirasjon.
Arbeidene mine når sin mest ærlige tilstand når de bare er 60 til 65 prosent fullførte. På dette stadiet puster maleriet fortsatt, lover fortsatt, føles fortsatt levende. Utover det punktet forsvinner gleden, og å fortsette ville bare tilfredsstille ytre forventninger. Det ufullstendige har blitt et bevisst valg, et rom av sannhet hvor gestene forblir levende, feilene er synlige, og betrakteren inviteres til å forestille og fullføre.
Etter femten år med å jobbe med konsentrasjonssvikt, forstår jeg det ikke som en hindring, men som råmaterialet til kunsten min. Fragmentert oppmerksomhet former rytmen, avbrytelser skaper lag, og manglende evne til å dvele for lenge ved samme bilde hindrer overdreven kontroll. Arbeidet lever i denne ustabile balansen mellom impuls og fravær, mellom det som blir sagt og det som forblir usagt, ufullstendig, i bevegelse, og dypt levende.