Trevisan Carlo - Galloperone

Operaen "Galloperone" av Carlo Trevisan er et emblematic eksempel på hans evne til å forene vigør fra den figurative tradisjonen med en levende og nesten drømmeaktig fargefølelse.
I "Galloperone" virker det som Trevisan gjerne vil fange ikke bare subjektets fysiske fasade, men dets livsnerve. Olje på lerret-teknikken brukes med en beherskelse som veksler mellom tykke, teksturerte strøk og mer flytende påføringer, og skaper en visuell dynamikk som umiddelbart fanger blikket.
Bruken av farge er dristig. Fargene er aldri rent descriptive, men ladet med en emosjonell verdi. Kontrastene mellom lys og skygge brukes ikke bare til å definere volumene, men til å grave i verkets psykologiske innside.
Strukturen i maleriet avslører en gjennomtenkt balanse mellom subjekts vekt og rommet rundt. Det finnes en form for "stille vibrasjon" som omgir figuren, typisk for Trevisans stil, som hever det hverdagslige til en nesten mytisk dimensjon.
Verket passer inn i den grenen av samtidsmaleri som ikke avviser fortiden, men omtolker den. Trevisan viser at han har internalisert leksjonen fra de store mesterne av det forrige århundre, men oversetter den til et personlig språk hvor lyset blir den virkelige hovedpersonen, i stand til å avsløre poesien som skjuler seg i enkle former.
"Galloperone" er et verk som inviterer til langsom kontemplasjon. Det er ikke bare en demonstrasjon av teknisk ferdighet, men en åpen dialog mellom kunstneren og betrakteren, hvor lerretet blir et speil av assosiasjoner og minner.
Maleriet er en olje på lerret 40 x 30 x 4 cm, også malt på lerretskanten og klart til å henges opp.