Robert Escalera - Soledad






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 45 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128779 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Robert Escalera’s Soledad er et originalt arbeid i blandteknikk på papir fra 2026, 42 × 29,7 cm, av en fullkroppsnaken mann i bevegelse, signert og i utmerket stand, produsert i Frankrike og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette kunstverket er en levende, ekspresjonistisk livsstudie som fanger et øyeblikk av dynamisk sårbarhet og frigjøring. Laget av kunstneren Robert Escalera, fortsetter han en serie som utforsker den mannlige kroppen gjennom et gjennomsyn av rå, gestural energi.
Et fullkropps-nødstudie av en smidig mannlig figur i bevegelse. Motivet er avbildet med hodet tilbøyd bakover og brystet presset fremover, noe som antyder en tilstand av frigjøring, ekstase eller midt-i-bevegelse.
Verket benytter gestural realism, der fokuset ligger på «energien» i posen heller enn anatomisk perfeksjon. De løse blyantskonturene gir et rammeverk for de mer uttrykksfulle fargepåføringer.
Mikset media på papir, med grafitt for linjetegning og pastell og fargeblyant for fargeblokker.
En slående kombinasjon av mintgrønn og myk rosa. Disse fargene brukes grovt over hele kroppen, og fungerer mer som høydepunkter av skygge og lys enn som bokstavelige hudtoner, noe som gir verket et drømmeaktig, queer-kodet estetikk.
«Frossent i tid»-kvaliteten i posen gjør det til et fengslende midtpunkt i en samling fokusert på menneskelig erfaring og kroppspositivitet.
I likhet med hans tidligere arbeid er dette signert og datert 2026 i nederste marg, noe som gjør det til et sammenhengende ledsagerverk for en galleri-vegg.
Bruken av pasteller (rosa og grønt) mot den maskuline formen skaper en vakker spenning mellom styrke og mykhet, et kjennetegn ved moderne queer figurativ kunst.
Den tunge bruken av hvitt rom sikrer at figuren forblir det absolutte fokuset, slik at verket får puste i et moderne innredningsmiljø.
Dette kunstverket er en levende, ekspresjonistisk livsstudie som fanger et øyeblikk av dynamisk sårbarhet og frigjøring. Laget av kunstneren Robert Escalera, fortsetter han en serie som utforsker den mannlige kroppen gjennom et gjennomsyn av rå, gestural energi.
Et fullkropps-nødstudie av en smidig mannlig figur i bevegelse. Motivet er avbildet med hodet tilbøyd bakover og brystet presset fremover, noe som antyder en tilstand av frigjøring, ekstase eller midt-i-bevegelse.
Verket benytter gestural realism, der fokuset ligger på «energien» i posen heller enn anatomisk perfeksjon. De løse blyantskonturene gir et rammeverk for de mer uttrykksfulle fargepåføringer.
Mikset media på papir, med grafitt for linjetegning og pastell og fargeblyant for fargeblokker.
En slående kombinasjon av mintgrønn og myk rosa. Disse fargene brukes grovt over hele kroppen, og fungerer mer som høydepunkter av skygge og lys enn som bokstavelige hudtoner, noe som gir verket et drømmeaktig, queer-kodet estetikk.
«Frossent i tid»-kvaliteten i posen gjør det til et fengslende midtpunkt i en samling fokusert på menneskelig erfaring og kroppspositivitet.
I likhet med hans tidligere arbeid er dette signert og datert 2026 i nederste marg, noe som gjør det til et sammenhengende ledsagerverk for en galleri-vegg.
Bruken av pasteller (rosa og grønt) mot den maskuline formen skaper en vakker spenning mellom styrke og mykhet, et kjennetegn ved moderne queer figurativ kunst.
Den tunge bruken av hvitt rom sikrer at figuren forblir det absolutte fokuset, slik at verket får puste i et moderne innredningsmiljø.
