Patricia Marini - The Silence Behind the Spectacle





| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 95 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128055 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Patricia Marini, The Silence Behind the Spectacle, originalt oljemaleri i kubistisk stil med portrett, håndsignert og datert på baksiden, 75 × 60 cm, laget i 2026 i Østerrike, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren med autentisitetssertifikat, lerret sendt rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Vennligst gi bud kun hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Bud som ikke betales fører til forsinkelser og hindrer andre i å få kjøpt verket. Ved å legge inn bud forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tiden, materialene og arbeidet som ligger i skapingens prosess.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 75x60 cm
Signert og datert på baksiden. Ekthetssertifikat er inkludert.
Vennligst merk: Løpet lerretet leveres rullet i en tube, uten ramme og uten strekkeramme.
Det kan forekomme fargeforskjeller mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm- og kamerainnstillinger.
Vennligst merk at andre kostnader eller avgifter som toll eller importavgift, tollbehandling og håndtering kan påløpe under frakten av partiet ditt hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvlært maler med en grunnleggende opplæring i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av visuell kunst, tilbrakte hun flere år i kreative næringer i Wien og London før hun fullt ut satset på maleri.
Nå bosatt i Budapest, arbeider Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper olje malerier som forener figurativitet med geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom følelsesmessig dybde og konstruert form, og henter inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes arbeid kretser ofte rundt hybrider av figurer, noen ganger mekaniske, noen ganger dypt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelser og transformasjon. Nylige malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og vendes mot intimitet, hukommelse og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes kjennetegnede strukturelle tilnærming.
Hennes verker har blitt samlet over hele Europa og internasjonalt, og Marinis malerier appellerer både til samtidskunstsamlere og til de som trekkes mot noe nyskapt, emosjonelt resonant.
Vennligst gi bud kun hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Bud som ikke betales fører til forsinkelser og hindrer andre i å få kjøpt verket. Ved å legge inn bud forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tiden, materialene og arbeidet som ligger i skapingens prosess.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 75x60 cm
Signert og datert på baksiden. Ekthetssertifikat er inkludert.
Vennligst merk: Løpet lerretet leveres rullet i en tube, uten ramme og uten strekkeramme.
Det kan forekomme fargeforskjeller mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm- og kamerainnstillinger.
Vennligst merk at andre kostnader eller avgifter som toll eller importavgift, tollbehandling og håndtering kan påløpe under frakten av partiet ditt hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvlært maler med en grunnleggende opplæring i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av visuell kunst, tilbrakte hun flere år i kreative næringer i Wien og London før hun fullt ut satset på maleri.
Nå bosatt i Budapest, arbeider Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper olje malerier som forener figurativitet med geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom følelsesmessig dybde og konstruert form, og henter inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes arbeid kretser ofte rundt hybrider av figurer, noen ganger mekaniske, noen ganger dypt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelser og transformasjon. Nylige malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og vendes mot intimitet, hukommelse og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes kjennetegnede strukturelle tilnærming.
Hennes verker har blitt samlet over hele Europa og internasjonalt, og Marinis malerier appellerer både til samtidskunstsamlere og til de som trekkes mot noe nyskapt, emosjonelt resonant.

