European school (XIX) - Still life

Hei,

Jeg tilbyr et gammelt, autentisk og sjeldent verk som er et fascinerende eksempel på vedvarende nederlandsk tradisjon midt i Paris i første halvdel av 1800-tallet. På den tiden er PARIS som er i full ombygging under baron HAUSSMANs ledelse, sentrum for den kunstneriske verden. Mange malere fra Nord-Europa bidrar blant annet med sin beherskelse av clair-obscur-teknikken og sin sans for teksturer.

Dette svært realistiske lerretet er formet som en pyramide. Frukt som blir holdt oppe av løvverk stikker ut mot en nesten ensfarget mørk bakgrunn. Der skiller man ut rikelige drueskudd i mange farger som behandles med fokus på gjennomsiktighet og glans, mens ferskner farget i rødt og oransje støtter og gir en myk og silkeaktig stemning. Man observerer også eldefiger som er gjenkjennelige på sine oppblåste former ogviolette og grønne nyanser. En halvåpen granate plasseres i midten av verket og avslører en fjerde del av en kjøttfull og teksturert kjøttbinge. En litt tilslørt løvverk i bakgrunnen, der enkelte blader ser ut til å visne, gir dybde og avstand til verket.

Den nederlandske innflytelsen er tydelig i de ulike teknikkene som følger:
- tilstedeværelsen av clair-obscur, også kalt «ténébrisme» for en dramatisk effekt. Forestill deg innendørs belysning med lys i et stearinlys; den dype bakgrunnen får volumene til å komme fram. Denne teknikken minner om hollandsk gullalder-arv (1600-tallet).
- fremstillingen av materialene. Kunstneren leker med kontrastene mellom den myke skinnet på ferskene, et fint matt lag på de svarte druene og det voksaktige utseendet til de hvite druene: «pruine».
- det meget varierte fargevalget. Det er både enkelt og rikt, dominert av jordtoner, okker og dype grønntoner punktet av fruktens glans i forgrunnen.

I denne pyramidekomposisjonen ligger også en dyp refleksjon over tid. Den gir betrakteren et solid fundament som representerer den etablerte orden. Den symboliserer perfeksjon, og viser også den hellige Treenighet i hellig kunst som her er transponert til veksten i planteriket. Denne åndelige konnotasjonen i en trekantet form er en diskret påminnelse om guddommelig perfeksjon. Ved å organisere fruktens overflod i en triangulær struktur, pålegger kunstneren en intellektuell og spirituell orden i jakten på stabilitet. Denne pyramideformen, kalt «geometri i livet», er et av arrene fra renessansen og baroktiden.

I dette clair-obscur blir frukttreets pyramide også et bilde på forgjengelighet. Det minner oss om at til tross for overflod og rikdom i komposisjonen, er alt vi ser forgjengeligt. Lyssettingen på fruktene i kontrast til den mørke bakgrunnen forsterker denne ideen om sårbarhet overfor tidens gang gjennom følgende symboler:
- den pyramidale strukturen leder blikket mot toppen og fremhever modenhetens glans; den representerer oppstigning.
- valget av denne stabile formen for å representere forgjengelige objekter skaper dramatisk spenning. Dette er forgjengelighetens egen natur reflektert i en kontrast: å fryse den flyktige skjønnheten i en evig arkitektur. Det er en måte å fryse verdens levende skjønnhet før den forsvinner.
- denne pyramidale strukturen gjør det mulig å organisere naturens kaos etter matematiske regler ved hjelp av Guldenes tall, og forvandler dermed en opphopning av frukt til et «intellektuelt» kunstverk.
- ved å stable frukten oppå hverandre skaper kunstneren høydeforskjell og dybde. Uten denne subtile innviklingen ville verket virket «flatt». De store nederlandske mestere behersket dette fulkommen, og det er grunnen til at dette lerretet uten signatur tilhører den nederlandske skolen. Det er en hyllest til hollandsk gullalder tolket i det 19. århundre av en maler fra Nederland som var nostalgisk etter denne tiden.

Omkring 1850 hadde kunstnere som Jan VAN DAEL eller medlemmer av SPAENDONCK-familien allerede merket PARIS med sin blomster- og fruktstil. Dette lerretet inngår i denne linjen av spesialister som svarte på den parisiske Bourgeoisies etterspørsel etter elegante verker som vektlegger rikdom og raffinement.

Ramme i tre: 68 cm x 59 cm
Løpeverk: 56 cm x 47 cm

Dette autentiske lerretet har blitt restaurert i nesten to århundrer; det har blitt nymaroufleringsarbeid nylig av en fagperson. Det fremstår som presentabelt i en pen og korrekt tilstand med normale slitasjer for sin tid, noe som også gir «sjarmen av det gamle».
Det har nylig blitt renset og deretter påført et klart UV-herdende vernis fra Winsor & Newton. Maleriet presenteres i en Louis XV/Napoleon III-stil innramming, fint utskåret og rikt dekorert med planteformede motiver typiske for de eklektiske smakene i midten av 1800-tallet. Rammen har skjellmotiv, krøll på hjørnene og relieffdecor. Den innrammede tren var fullstendig restaurert og er betraktet som ny. En patinert gullforgylling av 'gammelt gull', samt en blek gullforgylling for karmen har blitt lagt til for å skape et lite kontrast og fremheve den verdifulle karakteren til hele verket. Bildet er originalrammen.

Bildene som er vist uten noen retusj gjøres til utfyllende beskrivelser.

Denne restaurerte lerretet som jeg kaller «m-figue mi-raisin» er klar til å henges. Den forblir et vitnesbyrd om en stor nederlandsk kunstner som passerte gjennom PARIS, en by i vekst og modernisering. Fra 1789 til begynnelsen av 1900-tallet, i denne hovedstaden som ble et virkelig kunstnerisk leker, blir det registrert ikke mindre enn 1800 hollandske malere «reisende» hvorav selvsagt Vincent VAN GOGH, men også Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER og mange flere. Disse store talentene «parisianere ved adoptivstatus» har i stor grad bidratt til å gjøre deres kultur og teknikker kjent over hele verden.