Serena Grassetti - Breath of the Mind #9





| 3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128017 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Breath of the Mind #9 er et originalt verk fra 2025 i blandteknik av Serena Grassetti på råt lerret, 45 × 45 cm, signert av kunstneren og med autentisitetssertifikat, utført i naturlige jordtoner som brunt, beige, svart, hvitt og lilla.
Beskrivelse fra selgeren
Breath of the Mind er et unikt verk der ansiktet framstår som terskel mellom tanker og stillhet. De naturlige fargene, jeg har trukket ut selv, fastfiksjonert med uoppnåelige gester, holder tiden fast på lerretet, og bevarer hukommelse og tilstedeværelse. Verket inviterer betrakteren til et intimt møte, der hvert blikk blir refleksjon og hvert detaljer rommer det hver enkelt bærer inni seg.
Et verk som snakker til hjertet, og fremkaller følelser som henger mellom tilstedeværelse og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på lerret etter samleres skjønn.
* Ekte originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av ægthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes i rullert form for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det bør ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og i hvordan naturlige pigmenter opptrer.
*Ikke bruk rammeverktøyet (tenditela), da det kan sette stabiliteten i fare for verket.
*Anbefales å overlate til en erfaren rammehandler for optimal montering.
Lagd på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i abstrakt uttrykk, og fremkaller følelser og intuisjon.
Verket, laget med teknikker blandet og naturpigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å transformere malerisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for den som søker et verk med sterk dramaturgisk effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnene gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker høy kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstkolleksjonsentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets hovedsteder og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Éttstykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stigende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestigefylte utstillinger og fremtredende kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander eco-printing-teknikken og kullstift, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse favner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å ta en sti hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Breath of the Mind er et unikt verk der ansiktet framstår som terskel mellom tanker og stillhet. De naturlige fargene, jeg har trukket ut selv, fastfiksjonert med uoppnåelige gester, holder tiden fast på lerretet, og bevarer hukommelse og tilstedeværelse. Verket inviterer betrakteren til et intimt møte, der hvert blikk blir refleksjon og hvert detaljer rommer det hver enkelt bærer inni seg.
Et verk som snakker til hjertet, og fremkaller følelser som henger mellom tilstedeværelse og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på lerret etter samleres skjønn.
* Ekte originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av ægthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes i rullert form for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det bør ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og i hvordan naturlige pigmenter opptrer.
*Ikke bruk rammeverktøyet (tenditela), da det kan sette stabiliteten i fare for verket.
*Anbefales å overlate til en erfaren rammehandler for optimal montering.
Lagd på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i abstrakt uttrykk, og fremkaller følelser og intuisjon.
Verket, laget med teknikker blandet og naturpigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å transformere malerisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for den som søker et verk med sterk dramaturgisk effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnene gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker høy kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstkolleksjonsentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets hovedsteder og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Éttstykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stigende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestigefylte utstillinger og fremtredende kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander eco-printing-teknikken og kullstift, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse favner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å ta en sti hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.

