Serena Grassetti - Breath of the Mind #3





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128055 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Breath of the Mind #3 er et originalverk fra 2025 i blandteknikk på råt lerret av Serena Grassetti, håndsignert, 55 x 55 cm, og skildrer naturen i naturlige jordfarger (brunt, beige, svart, hvitt, fiolett) fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Breath of the Mind er et særegent verk der ansiktet trer fram som en døråpning til tanker og stillhet. De naturlige fargene, som jeg selv har hentet ut, festet med urepeterbare gester, fanger tiden på lerretet, og vokter minne og tilstedeværelse. Verket inviterer observatøren til et intimt møte, hvor hvert blikk blir en refleksjon og hvert dertail gir rom for det hver og en bærer inni seg.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som balanserer mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket blir sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre best mulig beskyttelse under transport. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i framstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en spenne for lerretet, da det kan true verkets stabilitet.
* Rådfør deg med en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Lagd på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkfulle gestet i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargekraften som oppsto når gesten ble til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og dagens kunstmarked. Dypt i fargens lag kjenner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne samler-kunstfeltet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet til de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og går inn i menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fine art, alltid på jakt etter unike stykker som kan plasseres blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en særegen og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk, i stand til å kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Sertifikat for autentisitet inkludert
En naturlig kunstner med internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har blitt stilt ut i separatutstillinger og gruppelstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun lar seg inspirere av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som kombinerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende fremtredende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegnene, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og nyskaping gjennom ecoprinting, og gir liv til et karakteristisk kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, delvis påvirket av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å gå en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
Breath of the Mind er et særegent verk der ansiktet trer fram som en døråpning til tanker og stillhet. De naturlige fargene, som jeg selv har hentet ut, festet med urepeterbare gester, fanger tiden på lerretet, og vokter minne og tilstedeværelse. Verket inviterer observatøren til et intimt møte, hvor hvert blikk blir en refleksjon og hvert dertail gir rom for det hver og en bærer inni seg.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som balanserer mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket blir sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre best mulig beskyttelse under transport. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i framstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en spenne for lerretet, da det kan true verkets stabilitet.
* Rådfør deg med en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Lagd på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkfulle gestet i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargekraften som oppsto når gesten ble til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og dagens kunstmarked. Dypt i fargens lag kjenner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne samler-kunstfeltet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet til de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og går inn i menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fine art, alltid på jakt etter unike stykker som kan plasseres blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en særegen og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk, i stand til å kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Sertifikat for autentisitet inkludert
En naturlig kunstner med internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har blitt stilt ut i separatutstillinger og gruppelstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun lar seg inspirere av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som kombinerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende fremtredende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegnene, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og nyskaping gjennom ecoprinting, og gir liv til et karakteristisk kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, delvis påvirket av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å gå en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.

