Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unik skapelse, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#278 - "Passages #2" - XL.
Veldig stort format.

Syntetisk maleri med acrylic og spray på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et maleri i flere lag hvor utstrålingen på plexiglass gir et blankt / high-end glossy uttrykk.

Dimensjoner: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges som "klar til å henges", med sin aluminiumramme Nielsen 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøperens valg - Verdi av rammen alene 200€.

Autentisitetssertifikat.
Levering er dekket av forsikring.

Flere valg på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Morocco, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille småputrende under overflaten. I nesten 30 år ble painting en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstner-CV

Min første soloshow, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å avkople fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speil-effektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjensvinder med avslørings-/fiksasjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenter, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "uuddelbare nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk konsepsjon" men erfaringen av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt på "livet i hjertet av livet".
Mens min arbeid noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir den nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig fra hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur samspill, også de manglende partene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom "detaljer for nærstudiet" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begynne sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner