Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - " Cobalt ".
Unik serie, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke utseende, gloss, som minner om påføring av harpiks, og som er unikt.

Dimensjoner: Tommer 11,8 * 7,9 * 0,12 / 30 * 20 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Eik (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 50 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Bevis på Originalitet følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk-maleren, skulptøren og forfatteren basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av det naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med mine utforskninger av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, across Asia and France. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille syngende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trådt av min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sprø overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å korte ned fornuftens kontroll! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreducible nødvendigheter», altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk forestilling» men opplevelsen av å være. Verken «rask forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter «livet i selve kjernen av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville sette ord på det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Gevinsten mellom lys, farge og tekstur, mellom de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom «detaljer for nær» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne ettertenksomme reiser.
Jeg hevder ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske mer av hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å pirre meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner